Eu, eu mesma & meus filmes

Eu & "Cisne Negro"

2012-01-29T12:40:00.000-08:00

O filme que trago hoje para o Eu, eu mesma & meus filmes é Cisne Negro (Black Swan), lançado em 2011.

A produção conta a trajetória de Nina (Natalie Portman), jovem bailarina que vê a chance de se tornar solista do espetáculo “O Lago dos Cisnes”, concorrendo ao papel principal, graças a aposentadoria de Beth Maclntyre (Winona Ryder), a primeira bailarina de uma grande companhia de dança.

Se não bastasse ser frágil e ter sérios problemas comportamentais, a dançarina não consegue lidar com a pressão imposta por Thomas Leroy (Vincent Cassel), diretor do espetáculo. Além disso, cria em sua cabeça a ideia de que Lily (Mila Kunis), uma companheira de elenco, quer roubar-lhe o papel.

Para garantir que ninguém lhe tire sua grande chance, ela passa por um processo excessivo de treino e diante das dificuldades, além de brigar com a mãe, em um ato desesperador, começa a se ferir. Sem contar nas alucinações constantes.

Vale a pena conferir: Porque acredito que todo filme muito badalado deve ser visto. Seja para falar bem, seja para falar mal. Neste caso, eu fico com a segunda opção.

Melhor cena: Para alguém como eu, que ama balé, os ensaios de Nina. Além disso, gostei de quando ela se transforma no cisne negro, abrindo as asas. Fotografia muito bonita. Por fim, a penugem nascendo em suas costas e os dedos dos pés grudados, dando a entender que ela estava, realmente, se transformando na ave. Boa sacada!

Pior cena: Vê-la se “mutilando” é um tanto grosseiro. A pior sequência é quando ela arranca a pele da unha. Arg! Além disso, a cena em que Beth enfia a lixa de unha no rosto. Um Horror! Sinceramente, cenas grotescas e desnecessárias.

Além disso, o que foia a cena dela dançando, já no espetáculo final, com a imagem de ovo na parede ao fundo?! #cafona

Curiosidade: Se eu soubesse que Cisne Negro reunia Winona Ryder e Natalie Portman, duas atrizes que eu não gosto, provavelmente ainda não saberia como a produção é chata.

Eu & a Obra: Eu resisti tanto para ver este filme e somente ontem comprovei o motivo. Desculpe os fãs, que acredito serem muitos, mas é ruim. A história da garota que deseja ser famosa, seja como dançarina, cantora, modelo... e, para conquistar seus objetivos, chega ao seu extremo, ao ápice da loucura, não tem nada de inovador. Falaram tanto, criaram expectativas, elogiaram demais Natalie Portman, por nada. Tá certo, ela recebeu a estatueta. Mas por quê? Pelo talento, pela entrega? Acredito que não! E sim, como prêmio de consolação. Afinal, a Academia tinha que compensá-la de alguma forma, já que o filme não levaria. #muitobarulhopornada

Eu & "Benny & Joon, Corações em Coflito"

2012-01-23T09:15:00.000-08:00

O filme que escolho hoje é uma deliciosa comédia romântica estrelada por Johnny Depp, meu ídolo. Lançado em 1993, Benny & Joon (Benny & Joon) teve direção de Jeremiah S. Chechik.

O longa conta a história do mecânico Benjamin "Benny" Pearl (Aidan Quinn), rapaz que vive em função da irmã mais nova, Juniper "Joon" Pearl (Mary Stuart Masterson), que desde a morte dos pais passou a desenvolver um quadro de esquizofrenia. Até que um dia chega Sam (Johnny Depp), rapaz excêntrico, apaixonado por cinema e com veia cômica, igual a Buster Keaton (ator e diretor americano de comédias mudas) e seu rival, Charlie Chaplin.

Por causa de um jogo, Benny é obrigado a tomar conta de Sam, dando-lhe hospedagem e ajudando-o a se colocar no mercado de trabalho. O que ele não podia imaginar é que esse "louco" rapaz iria mudar, de forma positiva, para sempre a vida dos irmãos.

Vale a pena conferir: Porque Benny & Joon é uma delícia de filme! História bacana de amor e amizade, além de uma sensibilidade incrível.

Melhor Cena: Várias! E, curiosamente, todas com Johnny Depp que, apesar de não ser o protagonista, carrega o filme nas costas. A primeira a destacar, com certeza, é a sequência dele na lanchonete, em que faz o "Balét dos Pãezinhos": http://www.youtube.com/watch?v=FfzefmyaefE

- Depois, destaco quando sua encenação no parque e por fim, quando se pendura em uma corda para ver Joon no hospital psiquiátrico. Sensacionais!

Curiosidades: A cena do "Balét dos Pãezinhos" é uma recriação do filme em Busca do Ouro (The Little Tramp), vivida por Charlie Chaplin. Assista a original e depois me diga se Johnny Depp não foi perfeito em sua atuação: http://www.youtube.com/watch?v=9UZ2YsmRi_s

- Outra curiosidade é ver Julianne Moore, bem novinha, em início de carreira.

Eu & a Obra: Amo Benny & Joon - Corações em Conflitos por toda sensibilidade, simplicidade e plenitude em sua história. É a prova viva de que o ser humano não precisa de muito para ser feliz, a gente é que complica. Além disso, o amor é um direito de todos, mesmo para os mais complicados ou apontados como "incapazes socialmente". Por fim, Johnny Depp abusou da beleza nesse filme, com direito a chapéu, cartola e bengala. Ai-ai!

Eu & "127 Horas"

2012-01-22T12:40:00.000-08:00

O Eu, eu mesma & meus filmes andou um pouco parado, mas retorna com um título muito bacana e espero que você também curta a minha dica.

127 Horas (127 Hours) é uma produção de 2010 e que concorreu a seis estatuetas no Oscar. Baseado em fatos reais, o filme conta a história de Aron Ralston (James Franco), alpinista famoso que, em maio de 2003, sofre um grave acidente enquanto escalava uma montanha em Utah, nos Estados Unidos.

Sozinho e com um dos braços presos a uma pedra, ele luta para sobreviver por exatos cinco dias, ou 127 horas, com os recursos que tinha em mãos: pouca comida, apenas uma garrafinha de água e alguns itens de escalada.

Em meio às suas lembranças, Aron tinha apenas uma certeza. A de que para conseguir salvar a sua vida, teria que se soltar daquela pedra. Mesmo que, para isso, fosse preciso cortar o próprio braço. Afinal, ninguém, além dele mesmo, sabia o seu paradeiro.

Vale a pena conferir: Porque além de ser um filme interessante, discute duas questões que eu acho fundamentais. A primeira, o fato de que ninguém é auto-suficiente. Ou seja, todo mundo precisa de todo mundo em algum momento da vida. Segundo, reforça a ideia de que as pessoas costumam dar valor a algo somente quando perdem ou estejam ameaçadas de perder.

Melhor Cena: Destaco duas. Quando ele decide que chegou o momento de cortar o seu braço e só consegue dar continuidade graças à imagem dele mesmo, enquanto criança. É como se o seu “eu” menino o fortalecesse. Além disso, há uma outra cena em que ele o vê, também enquanto criança, ao lado do pai. E se percebermos direitinho, o menino (criança em questão) é deficiente físico. Ou seja, não tem um braço.

Curiosidade: Para quem não sabe, o ator que faz o alpinista é o melhor amigo do Peter Parker no filme Homem Aranha. Aliás, James Franco cresceu e chegou a concorrer ao Oscar de melhor ator por 127 Horas. E vamos combinar que ele arrasou! A outra curiosidade é mais uma revelação, embora todos que assistirem ao filme vão saber. A história é verídica e esse alpinista continua, até hoje, com suas aventuras.

Eu & a Obra: Quando ouvi falar a respeito de 127 Horas não senti vontade de assistir. Todo mundo falava que era horrível, tenso o tempo todo e ainda tinha a tal cena do braço cortado. No entanto, as seqüências exibidas na TV e o fato da quantidade de Oscar que ele concorreu despertaram certa curiosidade. Não me arrependi! O filme é tenso sim, bastante sinistro, mas muito bom. Sua história, apesar de triste, nos faz pensar todo o tempo e, somente por isso, já vale o ingresso. No mais, atuação perfeita, roteiro bacanérrimo, trilha e fotografia sensacionais. Precisa de mais alguma coisa?

Eu & “Up – Altas Aventuras”

2011-07-31T16:01:00.000-07:00

Para fechar o último dia do especial férias, o filme que escolhi falar é Up – Altas Aventuras (Up). Esse delicioso filme, lançado em 2009, conta a história de Carl Fredricksen (Edward Asner), um vendedor de balões.

Esse senhor de 78 anos está preste a perder a casa em que viveu com sua amada esposa Ellie, já falecida. Tudo porque um grande empresário deseja construir no local um edifício de luxo.

Após acertar um homem com sua bengala, Carl é condenado a ir morar em um asilo. Mas para evitar perder sua casa, ele começa a encher inúmeros balões e amarrá-los em sua casa. Sua intenção é levantar voo rumo a uma floresta na América do Sul, onde planejara, durante toda a sua vida, ir com Ellie.

No meio disso tudo, ele conhece um menino de oito anos chamado Russel. O garotinho quer ir com ele, mas é claro que Carl não pretende levar ninguém. Porém, um incidente acontece. E quando o velhinho se dá conta, não há mais como se livrar da companhia do menino. Está armada a confusão e ainda, uma grande aventura.

Vale a pena conferir: Porque é um filme lindo, que fala de amor, amizade e principalmente das diferenças. Ressaltando como devemos lidar com elas.

Melhor Cena: O início, apesar de triste, é legal. Pois conta a vida de Carl, explicando porque ele se tornou um velhinho rabugento e solitário. No resto, gosto de como ele conheceu Russel, da viagem dos dois e ainda, o final. Este último, perfeito.

Curiosidade: O que despertou mais ainda a vontade em ver Up – Alta Aventuras, foi ler a crítica no blog de um amigo meu. Veja você também: http://newsfernandes.blogspot.com/2010/07/up-te-deixa-up.html

Eu & a Obra: Amei Up – Altas Aventuras porque é um filme completo, que te faz rir, chorar e pensar, na medida certa. Por isso, é mais do recomendável.

Eu & "Rudolph, a rena do nariz vermelho"

2011-07-30T17:29:00.000-07:00

Hoje trago para o especial férias do Eu, eu mesma e meus filmes um grande clássico, daqueles que a gente nunca esquece. Estou falando de Rudolph, a rena do nariz vermelho (Rudolph, the Red-Nosed Reindeer). O filme, uma produção de 1964, conta a história do pequeno Rudolph.

Infeliz porque nasceu diferente das outras rena, Rudolph morre de vergonha do seu nariz brilhante, a pequena rena decide fugir de casa. Mas no meio do caminho, conhece alguns amiguinhos que o levam até Papai Noel.

O bom velhinho teme ter que cancelar a entrgeados presentes, na noite de Natal, por conta de uma grande tespestade. Vendo que Rudolph possui um dom, Papai Noel o convida a guiar seu trenó, na companhia das outras renas. Afinal, ele é o único que poderá abrir caminho usando o poder de seu nariz.

Vale a pena conferir: Todo mundo conhece a história de Rudolph, a rena do nariz vermelho, mas esse filme tem um gostinho especial. História linda, personagens encantadores e bonecos perfeitos. Ainda mais levando em consideração que o filme é da década de 60, época em que o cinema de animação era apenas sementinha.

Melhor Cena: Gosto de quando ele passa alguma coisa no nariz, não me lembro bem o quê, pra ver se para de brilhar. E também, quando guia o trenó com as outras renas.

Eu & a Obra: Tenho uma relação muito gostosa com esse filme, que fez parte da minha infância. Lembro-me que todo final de ano, ele passava na TV. Era praticamente uma tradição, assim como O Natal do Gasparzinho. Hoje, isso já não acontece mais. Lamentável!

Eu & "O Estranho Mundo de Jack"

2011-07-28T19:05:00.000-07:00

Hoje falo de O Estranho Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas), considerado um dos novos clássicos do cinema de animação. Lançado em 1993, o filme tinha como roteirista e produtor o, hoje renomado, Tim Burton.

Na historia, Jack Skellington (Chris Sarandon) é um ser fantástico que vive na Cidade do Halloween. O local é cercado por criaturas estranhas, onde passam o ano planejando a festa de mesmo nome.

Cansado da rotina, um belo dia Jack deixa os limites do local onde vive e começa a vagar pela redondeza. Até que descobre portais, cujas passagens estão direcionadas para lugares de diversas festividades.

O estranho ser escolhe uma porta e vai parar no Natal, onde vê demonstrações do espírito natalino. Jack fica encantado e, ao retornar para sua cidade, decide sequestrar o Papai Noel (Edward Ivory) e tomar o seu lugar. Para isso, convence os outros cidadãos a ajudá-lo.

Além disso, o pessoal terá que organizar sua próprio festa, o que inclui confecção e distribuição de presentes. Mas apesar de seus argumentos, Jack não consegue convencer sua namorada Sally (Catherine O'Hara). E somente diante da desastrosa experiência, é que perceberá quem estava certo.

Vale a pena conferir: Porque o filme é delicioso! Ótima história, trilha bacana... E ainda, responsável por apresentar ao mundo do cinema um dos melhores nomes dos últimos tempos em termos de animação. Quem é ele? Tim Burtom, claro!

Melhores Cenas: Primeiro, quando Jack descobre o Natal. Segundo, quando decide sequestrar o Papai Noel. E por fim, quando ele mesmo tenta, de forma frustrada, ocupar o lugar do bom velhinho. Destaque para os brinquedos distribuídos pelos seus súditos.

Curiosidade 1: As personagens de O Estranho Mundo de Jack foram criadas por Tim Burton, que dava seus primeiros passos no cinema. Hoje, após bons trabalhos em seu currículo, é possível perceber seus traços marcantes em obras como Coraline, que eu já citei aqui, e A Noiva Cadáver, que eu ainda falarei aqui no blog. Todos com um Q de sombriedade.

Curisodidade 2: O filme é tão famoso que produtos com a sua marca foram parar no mercado, principalmente os estampados pela figura do Jack, como bolsas, T-shirts e objetos. Já o púbico que se adequou às peças é considerado Emo, por conta da sensibilidade e melancolia.

Eu & a Obra: Custei muito para ver esse filme, pois sempre o pegava pela metade. Mas, já gostava do pouco que via. Afinal, sou completamente apaixonada pelos trabalhos de Burtom. Para mim, um excelente cinéfilo. Ano passada, consegui vê-lo do início ao fim. E, sou capaz de expressar minha impressão com uma única palavra: sensacional!

Eu & "Monstros X Alienígenas"

2011-07-27T19:28:00.000-07:00

O especial férias continua! E o filme de hoje é Monstros X Alienígenas (Monsters Vs. Aliens), produção lançada em 2009. No filme, Susan Murphy (Reese Whiterspoon) está prestes a se casar com Derek Dietl (Paul Rudd), um repórter de TV cujo sonho é a ascenção profissional.

No dia de seu casamento, ela é atingida por um meteorito vindo de um planeta recém explodido. A radioatividade do objeto a faz ficar com 15 metros de altura. Sem entender o que está acontecendo, a jovem é capturada pelo exército e confinada junto a companhia de outros monstros.

Mal sabem eles que, devido a um ataque alienígena, o presidento dos EUA ordena que ela, Dr. Barata (Hugh Laurie), Elo Perdido (Will Arnett), B.O.B. (Seth Rogen) e Insectossauro, salvem o planeta.

Vale a pena conferir: Monstros X Alienígenas não chega a ser um filmaço, mas é bem bacana e nos garante boas risadas. Só por isso, já "vale o ingresso."

Melhor Cena: Destaco quando Susan leva o raio na cabeça e cresce, no meio de seu casamento. Quando ela e os outros monstros se conhecem e ainda, a preparação de ambos para lutarem contra os alienígenas.

Curiosidades: Como em todos os filmes de animação, é comum notarmos semelhança entre o ator e sua personagem. Nesse caso, o Dr. Baratão foi interpretado por Hugh Laurie, o Dr. House da série. E não é que ficou perfeito!!! Assim como a Susan, que tem todos os trejeitos de Reese Whiterspoon.

Eu & a Obra: Quis ver esse filme mais por causa do Hugh Laurie, que eu adoro, e gostei bastante. Me diverti muito e por isso, indico para você.

Eu & "Wall-E"

2011-07-26T19:14:00.000-07:00

O segundo filme no especial férias do Eu, eu mesma e meus filmes é uma deliciosa e surpreendente animação dos estúdios Disney, lançada em 2008.

Wall-E (Wall-E) passa a maior parte do tempo em uma espécie de lixão, retrato do Planeta Terra após a humanidade poluir a atmosfera com gases tóxicos. Hoje, essa mesma humanidade vive em uma espécie de retiro. Enquanto que robôs foram largados na Terra para tentar limpá-la.

Mas o tempo passa e o único que ainda habita nosso planeta é Wall-E, ocupando seu tempo copactando lixo, em quantidades cada vez miores, e colecionando objetos que encontram no meio desse mesmo lixo, como aparelhos eletrônicos, brinquedos e utensílios domésticos.

Um belo dia, Wall-E dá de cara com uma robô supermoderna saindo de uma ave espacial. Seu nome é Eva, cuja missão é descobrir se ainda há vida na Terra. Ele logo se apaixona por ela e trata de apresentar o local onde vive para sua amada.

Eva descobre a muda de uma planta e trata de levá-la para o lugar de onde veio, só que Wall-E a segue e é daí que surge uma aventura capaz de mudar completamente a história do nosso planeta.

Vale a pena conferir: Porque Wall-E é uma excelente história de consicentização e crítica sobre novas tecnologias e os hábitos ruins adquiridos pela humanidade através delas.

Melhor Cena: Destaco três. Primeiro, quando o Wall-E se apaixona por Eva e o reflexo que dá em todas às vezes em que ele a vê. Segundo, quando descobrimos a forma em que a humanidade vive no retiro, localizado no espaço. E por fim, quando essa mesma humanidade descobre que a Terra ainda é um lugar que se possa habitar e resolve voltar.

Eu & a Obra: Desde quando Wall-E estreou no cinema, eu queria assistir. Mas acabou que só vi em DVD. Amei! Acredito que se não for o único, é um dos poucos filmes de animação que me deram muito mais do que divertimento. E sim, a oportunidade de refletir em cima de sua crítica, que é de uma ousadia inacreditável. Como não gosto de estragar a surpresa, sugiro que você assista e tire suas próprias conclusões. Além de tentar mudar seus hábitos, de modo que possa viver mais e melhor.

Eu & "Meu Malvado Favorito"

2011-07-25T19:06:00.000-07:00

Na última semana das férias de julho, o Eu, eu mesma & meus filmes preparou um especial com filmes de animação. E o primeiro título é uma das histórias mais bacanas que eu já vi. Confira!

Meu Malvado Favorito (Desplicabe Me) é uma produção lançada em 2010. A história começa com o roubo da pirâmide de Gizé, que deixa Gru (Steve Carell) com inveja e vontade de fazer algo ainda mais ousado.

Ele tem a ideia de roubar a Lua, mas para isso precisar invadir a casa de Vetor (Jason Segel), que foi quem roubou a pirâmide, e pegar um raio capaz de diminuir o tamanho de tudo o que atinge. Gru conta ainda com a ajuda dos minions (seres amarelados) e do Dr. Nefario (Russel Brand).

Para entrar na casa de Vetor, ele se aproveita das órfãs Margo (Miranda Cosgrove), Agnes (Elsie Fisher) e Edith (Dana Gaier), que vendem biscitos de porta em porta. Gru sabe que elas seriam a presa perfeita, portanto decide adotar as meninas. O que não imaginava é se afeiçoar à elas.

Vale a pena conferir: Porque trata de valores preciosos como amor e amizade.

Melhor Cena: Primeira, Logo no início, quando as órfãs chegam no orfanato após um dia de vendas, e a Agnes pergunta se alguém esteve la para adotá-las. Segunda, quando as meninas chegam na casa de Gru e ele falam o que elas podem e nãopodem fazer. É muito engraçado, pois ele as compara como se fossem bichinhos de estimação. E por fim, quando elas lhe pedem um beijo de boa noite. Após um tempo de convívio, ele se rende e as beija. É muito fofo!

Eu & a Obra: Vi este filme na última semana e amei. A história trata de forma simples sobre assuntos muito fortes e importantes, como solidão, maus tratos, inveja, amor e amizade. Uma lição de vida.

Eu & "O Diabo Veste Prada"

2011-05-22T12:27:00.000-07:00

Desde que criei o Eu, eu mesma & meus filmes, minha ideia sempre foi relembrar produções que assisti ou falar das novas, sempre aproveitando o momento. E o filme que falo hoje é a maior prova disso.

O Diabo Veste Prada (The Devil Wears Prada) foi lançado em 2006. No filme, Andrea Sachs (Anne Hathaway) é uma jovem jornalista que busca uma chance para crescer profissionalmente.

Ela acaba conseguindo um trabalho na Runaway Magazine, a revista de moda mais importante de Nova York. Andrea assume o cargo de assistente da poderosa Miranda Priestly (Meryl Streep), editora executiva da pubicação e retrato fiel da expressão”o cão chupando manga.”

No decorrer da história, Andrea passará por várias provações. Além de não se identificar muito com o ramo da moda, a jovem tem ideias bem diferentes da maioria que trabalha para Miranda.

E mais, seu maior desafio será provar para si mesma ser capaz de fazer qualquer coisa. Mesmo que lhe mostrem o contrário.

Vale a Pena Conferir: Porque é um filme maravilhoso! História bacana, daquelas que nos faz refletir, e ao mesmo tempo super divertida. As atuações são ótimas, principalmente Meryl Streep que, mais uma vez, arrasa. E a triha sonora também é um ponto forte na produção.

Melhor Cena: O filme é recheado de ótimas cenas, a maioria por mérito de Meryl Streep que faz de sua Miranda uma figura odiada e ao mesmo tempo, engraçada. Destaco três. Primeiro, quando Andrea caçoa de uma discussão em relação ao modelo de dois cintos que, para a jovem, são extamente iguais. Nessa hora, Miranda dá uma aula de moda à jovem.

Segundo, quando Miranda ordene que Andrea consiga um manuscrito do novo livro de Harry Potter para suas filhas. Caso contrário, será despedida.

E por fim, quando Andrea está saindo de uma entrevista para um novo emprego e dá de cara com Miranda. As duas se olham emocionadas mas, ao mesmo tempo, não deixam seus sentimentos às claras.

Curiosidades: O Diabo Veste Prada é uma adaptação do bestseller de mesmo nome, lançado em 2003 por Lauren Weisberger.

- O filme recebeu 2 indicações ao Oscar, nas categorias de melhor atriz (Meryl Streep) e melhor figurino.

- Foi indicado ao Globo de Ouro nas categorias melhor filme: comédia/musical, melhor atriz coadjuvante (Emily Blunt) e melhor atriz - Comédia/Musical (Meryl Streep), faturando esta última.

- Recebeu 5 indicações ao BAFT, nas categorias de melhor atriz (Meryl Streep), melhor atriz Coadjuvante (Emily Blunt), melhor roteiro adaptado, melhor figurino e melhor maquiagem.

- A modelo brasileira Giselle Bundchen faz uma participação.

- A carreira de Anne Hathaway deu uma virada após esse filme.

- A personagem Miranda Priestly foi inspirada em Anna Wintour, editora da revista Vogue América, para quem a autora do livro (que inspirou o filme) trabalhou.

Eu & a Obra: Quando se faz jornalismo, e curte cinema, fica difícil não querer ver os filmes que tratam sobre esse universo. A primeira vez que vi O Diabo Veste Prada, fui na curiosidade em saber o que o filme tinha de bom, para tanto se falar nele. Amei! Principalmente por ser uma história de superação, ainda mais quando se é jovem e passa por desafios profissionais. Muitas às vezes me imaginei no papel de Andrea e até hoje, me surpreendo quando me posiciono diante de tanta vontate e impetuosidade, igual a personagem. Além disso, adoro a composição: revista+moda+cultura=jornalismo.

Eu & "Um Olhar do Paraíso"

2011-04-24T14:26:00.000-07:00

O filme que falo hoje é Um Olhar do Paraíso (The Lovely Bones), produção lançada em 2009. O longa conta a história de Susie Salmon (Saoirse Ronan), uma adolescente de 14 anos que, na volta da escola, é brutalmente assassinada, em 6 de dezembro de 1973, por seu vizinho George Harvey (Stanley Tucci).

Assim que morre, Susie vai parar em um mundo paralelo entre o céu e o inferno. E sua passagem por lá é um tanto quanto conturbada, já que a menina precisa decidir entre vingar sua morte ou seguir em frente.

Enquanto isso, a família de Susie sofre muito com a perda de sua primogênita. Principalmente porque o corpo da menina não chega a ser encontrado, o que dá uma falsa esperança de que ela ainda esteja viva.

Seu pai, Jack (Mark Wahlberg), faz de tudo para descobrir o que aconteceu com a filha. Já a mãe, Abgail (Rachel Weisz), não consegue lidar com a situação, e decide abandonar a família por uns tempos. Paralelo a isso, a irmã Lindsey (Rose McIver) passa a desconfiar de seu estranho vizinho. O que a faz investigá-lo, ao mesmo tempo que desperta nele um interesse por ela.

Vale a pena conferir: Porque Um Olhar do Paraíso trata de um assunto muito difícil de lidar e consegue ir além, ao mostrar também a questão espiritual. E o faz de forma simples, reflexiva e belíssima.

Melhor Cena: Uma das cenas mais bacanas que achei, foi quando Jack acende uma vela no quarto de Susie, próxima à janela, e seu rosto reflete na vidraça. Eles se veem e aquilo dá a sensação de tranquilidade, pois a menina percebe que o pai não a esqueceu. Enquanto que ele, sente que ela ainda está junto da família. Ao mesmo tempo, levanta a velha questão de que espíritos sempre seguem uma luz.

- Além dessa, destaco quando descobrem seu assassino. Nessa hora, Susie vê o lugar para onde deve seguir. Um jardim lindo, cheio de crianças. Ela se emociona muito, assim como eu e, provavelmente, outros que já viram o filme. Mas na hora de seguir adiante, para e diz que ainda não acabou.

- E o final, dela e de seu assassino. Sensacional! Não vou contar tudo, porque perde a graça. Mas adianto que a alma de Susie só vai ter paz, quando seu corpo também a tiver. Mas para saber com isso acontece, você vai ter que ver o filme.

Curiosidades: A crítica caiu em cima de seus efeitos especiais, com a inclusão de imagens psicodélicas. Mas essa para mim é uma das grandes tiradas do filme, que se passa na década de 70. Além disso, a fotografia é simplesmente maravilhosa. Nos paraíso onde Susie foi parar, é tudo muito iluminado e colorido. Nos momentos em que ela observa o que acontece na terra, fica meio escuro, sombrio. E sempre há uma ligação, de acordo com o que aconteceu, está acontecendo ou vai acontecer.

- Stanley Tucci foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante

Eu & a Obra: Lembro-me que quando esse filme estava nos cinemas, não me despertou interesse. Agora que passou na TV a cabo, resolvi assisti-lo. E qual foi minha impressão? A de uma produção triste, forte e belíssima. Primeiro porque qualquer um fica chocado com a história. A ideia de ver uma jovem, ainda inocente, ter sua vida tirada assim, do nada. Segundo porque, apesar de triste, o filme é de uma sensibilidade incrível. Só digo duas coisas: preste muita atenção e prepare o lenço, pois as lágrimas vão rolar.

Eu & “Namorada de Aluguel”

2011-03-24T08:06:00.000-07:00

Minha inspriação para o filme que falo hoje vem da música “Can’t Buy Me Love” – The Beatles, já que acordei com ela na cabeça.

Namorada de Aluguel (Can’t Buy Me Love) é uma produção lançada em 1987. No filme Ronald (Patrick Dempsey) é um tímido rapaz, cujo desejo é se tornar popular na escola em que estuda.

Ele vê sua grande chance surgir quando descobre que Cindy (Amanda Peterson), a garota mais cobiçada do colégio, está precisando de mil dólares para repor uma roupa da mãe, que usou sem seu consentimento e acabou estragando.

Trabalhador, Ronald guardou o dinheiro que ganhou cortando a grama da casa dos vizinhos para comprar um telescópio. Mas ao ver que a menina está em apuros, tem uma ideia. Ele propoe dar-lhe o dinheiro em troca de Cindy torná-lo popular.

A menina aceita o acordo e começa a andar com ele, fazendo todos na escola acreditar que são namorados. No decorrer do tempo em que passam juntos, Cindy começa a vê-lo com outros olhos.

Curiosamente o que vai acabar por afastá-los é essa súbita popularidade, que faz com que o rapaz perca sua essência. Em compensação, ganhe em termos de superficialidade.

Superficialidade essa que, aliás, também não segura amigos por muito tempo.

Vale a pena conferir: Porque Namorada de Aluguel, apesar de ser um filme adolescente, típico “sessão da tarde”, é uma delícia. Surgiu numa época em que muitas produções do gênero dominavam e, assim como essa grande maioria, soube como niguém retratar o universo de jovens secundaristas, cujo problema maior era a aceitação no grupo escolar.

Melhor Cena: A cena clássica do ritual do tamanduá africano, claro. Ronald quer aprender a dançar. Para não fazer feio em uma festa, acaba ensaiando alguns passos vendo um programa na TV. O que ele não sabia é que os tais passos se tratavam do ritual de acasalamento dos tamanduais. O mais engraçado disso tudo foi que, além de dançar, ele fez todos do colégio seguirem seus passos. Menos os nerds, já que sabiam bem do que tratava. Rsrs.

Confira:

http://www.youtube.com/watch?v=Ki00FPYstl0&playnext=1&list=PLC0903BF281933640

Curiosidade: Conhecido por protagonizar algumas comédias românticas da década de 80, o ator Patrick Dempsey sempre foi apontado como o patinho feio do cinema. Até que envelheceu, apareceu e virou um galã, graças ao seu papel de “Mc Sonho” na série Greys Anatomy. E olha que ele virou o sonho de muitas mulheres mesmo. Inclusive, o meu. Rsrs.

Eu & a Obra: Como fã de comédia romântica anos 80, essa sempre foi uma de minhas prediletas. Gosto da história, trilha sonora e principalmente do ritual do tamanduá africano. Sem dúvida, o motivo maior para ter feito dessa produção um clássicos da sessão da tarde.

Eu & “Pânico na Neve”

2011-03-06T15:58:00.000-08:00

Ter uma ideia já formada em cima de determinados assuntos, na maioria das vezes não é uma boa. Isso aconteceu comigo, sobre o filme que falo agora.

Pânico na Neve (Frozen) é uma produção recente. Lançada em 2010, conta a história de três jovens que vão passar o fim de semana em uma estação de esqui.

Chegando lá, Dan (Kevin Zegers), Joe (Shaw Ashmore) e Parker (Emma Bell) passam o dia treinando em uma pista para iniciantes. Quando os três amigos resolvem enfrentar a pista, a estação já estava para ser fechada.

O jeito foi subornar um dos responsáveis pelo local, para deixá-los dar uma última descida. Mas no meio do caminho esse mesmo funcionário acaba se ausentando e deixa nas mãos de outro, a função de desligar o teleférico e apagar as luzes.

Ao ver supostos últimos visitantes da estação subirem, esse funcionário encerra tudo e vai embora. Quando percebem o que está acontecendo, os amigos entram em pânico. Pois é domingo e, uma vez que o parque esteja fechado, só reabriria ao público no próximo fim de semana.

Para evitar a morte por hipotermia, cabe somente a eles tomar medidas que possam tirá-los dessa situação. Algumas delas, extremas.

Vale a pena conferir: Não vou dizer que se trata de um filmaço, mas confesso que gostei do filme. A história é interessante, uma vez que não seja impossível de acontecer. Com boa dose de aventura e suspense. Consegue prender nossa atenção, porém o final deixa um pouquinho a desejar.

Melhor Cena: A melhor cena é também a pior, uma vez que se torna um tanto grotesca. E mexe com nossos nervos. É quando Dan decide pular do teleférico para tentar encontrar ajuda. Pelo tamanho da idiotice, dá para imaginar o que acontece. E quer saber, fica pior.

Também destaco o aparecimento dos lobos e três sequências envolvendo Parker. Primeiro, quando ela acorda com a mão colada na barra de segurança de sua cadeira. Segundo, quando chora ao fazer xixi nas calças e ainda, a sequência em que sai da cadeira e vai em busca de socorro.

Eu & a Obra: Quando Pânico na Neve foi lançado, lembro-me de alguns comentários ruins a respeito. Produção barata, história fraca e atores desconhecidos eram apenas alguns deles. Confesso que fiquei reciosa, mas acabei me rendendo esse fim de semana e gostei.

A história é ágil e nos envolve, graças ao suspense que se cria em cima dela. Nos faz perceber em como medidas impensadas, em momentos de muita tensão, podem representar um grande erro. Além de atitudes ruins, como por exemplo não avisar onde vamos. Em casos como esse, faz a diferença.

Eu & “Um conto quase de fadas”

2011-03-06T07:22:00.000-08:00

É carnaval! Mas para os avessos à folia, nada como curtir um filme. Principalmente se é uma daquelas reprises, com cara de sessão da tarde. Melhor ainda, em dia de chuva. E foi isso o que fiz ontem.

Um conto quase de fadas (The Beautician and the Beast), é uma deliciosa comédia romântica lançada em 1997. No elenco principal, o ex 007 Timothy Dalton no papel de Boris Pochenko, temido presidente de um lugar fictício, da Europa Oriental, chamado Slovetzia.

Já em Nova York está Joy Miller (Fran Drescher), esteticista que sonha em ter uma chance de brilhar na TV. Um dia, por conta de um incêndio durante sua aula de cabelereiro, ela aparece em um noticiário salvando animais de laboratório.

Graças a essa reportagem, Joy é confundida com uma educadora e convidada a lecionar para os filhos de Pochenko. O que aceita na hora. Mas chegando lá, se dá conta que as tradições daquela família e país fogem muito a sua realidade.

Com o passar do tempo, Joy se sairá melhor do que imaginava. Já que ajudará não apenas na educação dos filhos de Pochenko, como também na forma com que esse grande ditador direciona seu governo e se relaciona com a família e o seu povo.

Vale a pena conferir: Porque como disse no início é um filme delicioso. Leve, engraçado, e com um certo ar água com açúcar. Mas se nos deixarmos ir além, descobriremos uma ótima história com crítica social e política. Já que Pochenko é um verdadeiro ditador, daqueles que por sere manipulado pelos assesores, não se dá conta de como trata mal seu povo.

Melhor Cena: Muitas! A que mais gosto é quando, assim que Pochenko termina um discurso, Joy aparece no alto do castelo e dá uma de Eva Peron, erguendo os braços para ver o povo a reverenciando e silenciando.

- Quando ela e Pochenko vão à uma fábrica. Equanto ele é ovacioando pelos operários, ela os ensina a respeito de sindicato, direitos trabalhistas e ainda, greve por salários e melhores condições de trabalho.

- Curto também alguns diálogos entre eles, além de quando ela o convence a tirar o bigode (estilo Hitler) e trocar a farda por um terno e gola rolê.

- A cena em que ela não consegue matar um frango e o acaba adotando.

- Quando eles dançam no baile e o final.

Curiosidades: Como falei antes, Timonthy Dalton já deu vida ao agente 007. E não fez feio. Um charme só. Recentemente ele aparece no filme O Turista, em que Johnny Depp e Angelina Jolie são protagonistas. Confesso que fiquei impressionada como está velho, quase não o reconheci.

Eu & a Obra: Acho que já deve ter percebido como gosto desse filme. Já o vi várias vezes e não me canso. Me divirto muito! E ontem, acabei assistindo com meu pai. E ele, adorou! Rsrs

Eu & “Simplesmente Complicado”

2011-02-27T08:34:00.000-08:00

O filme do qual falo hoje é uma comédia romântica lançada em 2009, tendo como diretora Nancy Meyers, a mesma de Do que as mulheres gostam.

Em Simplesmente Complicado (It’s Complicated) Jane (Meryl Streep) é dona de um restaurante. Divorciada há dez anos, e mãe de três filhos já adultos, Jane começa a desejar viver um romance novamente.

Enquanto isso, seu ex-marido Jake (Alec Baldwin) retomou sua vida amorosa ao se casar com uma mulher mais jovem que ele. Mesmo assim, sente que falta de algo, que não sabe bem o que é.

Jane e Jake se reencontram na formatura do filho e a relação entre eles começa a tomar um rumo diferente graças a um porre, que os levam a dormir juntos novamente. Daí em diante, esses encontros se tornam cada vez mais frequentes.

Complicando um pouco mais essa história, surge Adam (Steve Martin). Arquiteto recém divorciado, é contratado por Jane para planejar uma obra em seu restaurante.

Adam acaba se interessando por Jane. Que de certa forma responde às suas investidas. Ao mesmo tempo em que não consegue resistir aos encantos de seu ex.

Jake quer ficar com Jane, mas não consegue se livrar da atual esposa. Jane não quer fazer o papel de amante, mas não consegue se decidir entre Jake e Adam. Já Adam deseja Jane, mas não sabe se dá para competir com Jake.

Pronto, está armada a confusão!

Vale a pena conferir: Porque é um filme muito interessante, cujo o foco é o romance entre pessoas maduras. Prova de que não existe idade para se experimentar o prazer que a vida pode nos oferecer.

Melhor Cena: Com certeza a sequência em que Meryl Streep e Steve Martin fumam maconha. Hilária!!! Também destaco os encontros entre Jane e um grupo de amigas, para discutir o que acontecem em suas vidas. Além de ser muito legal a cena em que elas escobrem que Jane virou amante de Jake, é mais uma prova de que não existe idade para se ter amigas confidentes.

Curiosidade: A curiosidade que cito é mais uma percepção minha. Bacana ver Steve Martin em um papel mais dramático, enquanto que Alec Baldwin se firmou no lado da comédia. Já Meryl Streep é uma estrela, por isso brilha de qualquer lado.

Eu & a Obra: Lembro de ter visto o trailer desse filme no cinema, mas só fui assisti-lo agora na TV. Amei! E não esperava outra coisa. Filme gostoso, engraçado, leve, com ótimas atuações e o que é melhor, muito reflexivo.

Eu & “Grease”

2011-02-24T06:23:00.000-08:00

Ainda no ritmo dos musicais, ontem revi um que amo de paixão. O que acabou despertando minha vontade em falar dele. Grease – Nos Tempos a Brilhantina (Grease, 1978).

A história começa no verão da década de 50, quando os estudantes Danny (John Travolta) e Sandy (Olivia Newton-John) se apaixonam durante suas férias. Mas como a jovem logo voltaria para a Austrália, eles acreditaram se tratar apenas de um amor de verão.

Assim que as aulas retornam, Danny descobre que a garota pela qual se encantou durante as férias não viajou. Na verdade, Sandy foi parar na mesma escola que seu amado.

Mas o que parecia ser um presente do destino, logo vira uma desilusão para a jovem. Danny é imaturo e gosta de manter a imagem de durão. Bem diferente daquele rapaz sensível e amoroso, pelo qual ela se interessou.

No decorrer da história o romance entre o casal sofrerá não só com influências externas, como também com o orgulho de cada um. Por conta disso, ambos terão que mudar. Isso se quiserem realmente engatar um namoro.

Vale a pena conferir: Porque Grease é um filme simplesmente maravilhoso, que soube retratar muito bem a rebelde juventude dos anos 50. Divertido, alegre, apaixonante e o que é melhor, embalado por muita música bacana e um casal de protagonista talentosíssimos, tanto na interpretação como também nas artes de dançar e cantar.

Melhor Cena: Várias!!! Já no primeiro dia de aula, Sandy e Danny falam sobre seus romances de verão. Cena embalada pela maravilhosa música “Summer Nigths”.

- Destaco também a participação dos alunos em um concurso de dança para a TV. Nessa, John Travolta dá um show dançando!

- A cena em que rola o pega entre Danny e um desafeto.

- A última cena, formada por uma sequência de músicas. A começar por “You're The One That I Want”, seguida de “We Go Together”. Ambas cantadas por todo o elenco. Fechando, uma sequência de imagens pertencentes ao anuário escolar, embalada pela música “Grease” (título do filme) na voz de Frankie Vallie. Essa mesma música também abre o filme, apresentando o elenco em imagens de HQ.

Confira aqui: http://www.youtube.com/watch?v=v1V7EwR5w2A

Curiosidades: Antes de virar filme, o musical Grease estrelou nos palcos da Broadway e bateu muitos recordes de bilheteria.

- O filme marcou a estreia no cinema da atriz australiana Olívia Newton-John e consolidou a carreira de John Travolta em musicais, já que um ano antes ele surgiu no papel de Tony Manero, dançarino de Os Embalos de Sábado à Noite.

- Grease é do mesmo diretor de Os Embalos de Sábado à Noite.

- As canções “Summer Nights” e “You’re the One I Want”, duetos de John Travolta e Olivia Newton-John, estiveram nos hit-parade do mundo inteiro. Já “Hopelessly Devoted to You” recebeu indicação ao Oscar, na categoria Melhor Canção Original.

- Além do Oscar, concorreu a cinco globos de ouros: melhor filme, ator de comédia ou musical, atriz de comédia ou musical e duas indicações de músicas – “Grease” e “You're the One that I Want”.

- Em 2008 o filme completou 30 anos e para comemorar a data, edições de ouro do DVD e CD chegaram ao mercado.

- Por fim, a cantora Sandy afirma que seu nome foi inspirado na protagonista do filme. Pena que pronunciado em português soa um tanto estranho. Rsrs.

Eu & a Obra: Grease é mais um daqueles filmes que vi quando pequena e me apaixonei. Amo as músicas, coreografias e a história em si, que além de romance fala muito sobre amizade e os anos 50. Que eu adoro!

Tenho o DVD em minha videoteca e o Cd, na minha discoteca. E não me canso de assistir e muito menos, ouvir suas músicas. Com certeza, é um filme para toda a vida.

Quando completou 30 anos, falei sobre ele em meu outro blog. Se quiser, confere lá: http://blogespetaculosas.blogspot.com/2010/03/30-anos-de-grease.html

Bonus: Confira também a trilha sonora - http://www.cineplayers.com/trilha.php?id=37

Eu & “Hair”

2011-02-23T09:31:00.000-08:00

Sempre disse que rever um filme é legal porque você tem a chance de observar aquela produção através de uma outra perspectiva. Por conta disso, descobre coisas novas. Recentemente tive esta experiência com o filme que falo agora aqui no Eu, eu mesma & meus filmes.

O clássico Hair (Hair, 1979) trouxe para o cinema discussões como liberdade, patriotismo, a famosa “Era de Aquário” e tudo o que a geração hippie representou na construção de uma sociedade.

O musical começa quando Claude (John Savage) chega à Nova York para se apresentar como recruta da Guerra do Vietnã. Assim que pisa na cidade, ele conhece um grupo de hippies, liderados por Berguer (Treat Willians), e Sheila (Beverly D’Angelo), jovem pertencente a alta sociedade.

Ao perceber que Claude está apaixonado por Sheila, Berguer e sua trupe resolvem proporcionar ao rapaz alguns momentos de prazer. Antes que ele vá para a guerra. Momentos esses que virão acompanhados de muita confusão, reflexão e música.

Vale a pena conferir: Porque nunca um clássico foi tão atemporal quanto Hair. O filme aborda com maestria temas relacionados a uma sociedade ditatorial e moralista. É muito louco, mas ao mesmo tempo uma delícia.

Melhor Cena: A primeira a ser citada vem logo no início, com a chegada de Claude embalada pelo sucesso “Aquarius”. Impossível não se arrepiar com a música e muito menos, a cena.

Confira aqui: http://www.youtube.com/watch?v=4Cq8qKk2aSM

- Quando Berguer, e seu grupo, invade a casa de Sheila durante um almoço. Ele canta e dança em cima da mesa. Ótima interpretação do ator.

- Quando quase todo o grupo nada nu, à noite, em um lago. Inclusive Claude e Sheila.

- Por fim, quando todos viajam para se despedirem de Claude antes que ele siga em viagem para o Vietnã. Essa, com direito a um final excepcional ao som de “Let the Sunshine in”.

Curiosidades: O filme Hair e baseado em um espetáculo da Broadway de mesmo nome, que fez muito sucesso nas décadas de 60 e 70. Atualmente uma adaptação brasileira está em cartaz nos palcos cariocas.

- O diretor de Hair é Milos Forman, que também dirigiu o brilhante filme O Povo Contra Larry Flint.

- Beverly D’Angelo, que dá vida a jovem Angela, é a esposa de Chevi Chase no filme Férias Frustradas. Aqui ela aparece bem novinha. Assim como Treat Willians (Berguer), conhecido pela série de TV Everwood.

Eu & a Obra: Vi Hair pela primeira vez quando era bem novinha e passei muito tempo sem rever. Como minha sobrinha ganhou o DVD, outro dia estava à toa e resolvi assistir. Que maravilha poder observar novas coisas, já que muitos detalhes eu não me lembrava mais. Além de confirmar que quando um filme é bom, jamais perde a qualidade. Mesmo com o passar dos anos.

Eu & “Deus é Brasileiro”

2011-01-15T08:29:00.000-08:00

Quem disse que só a gente tem o direito à férias? No último título do nosso especial férias o Eu, eu mesma & meus filmes apresenta Deus é Brasileiro, filme de Cacá Diegues lançado em 2003.

Na história, é ele quem decide “dar um tempo” em suas obrigações. Tudo porque está cansado de atender à tantos pedidos feitos pela humanidade.

Além disso, Deus está muito desapontado com a forma que o homem lida com a vida. Sempre reclamando de tudo, inclusive dele, e não dando o verdadeiro valor a cada momento de sua existência.

Sendo assim, o filme tem início quando Deus (Antônio Fagundes) resolve sair em busca de alguém que possa substituí-lo durante suas férias e escolhe nosso país por ser muito religioso.

No meio do caminho ele conhece Taoca (Wagner Moura), pescador boa praça que vive metido em confusão. Ele fica um pouco desconfiado de sua história, mas aos poucos percebe que Deus fala a verdade.

Por conta disso, decide ajudá-lo em sua procura. E será essa pequena convivência que fará ambos repensar sobre a vida e o futuro da humanidade.

Vale a pena conferir: Porque é um filme muito bacana. O roteiro é simples, mas com um profundo ponto de reflexão. Sem contar a fotografia belíssima de nosso país, e as atuações. Antônio Fagundes como Deus está brilhante. Wagner Moura é maravilhoso e Paloma Duarte não faz feio.

Melhor Cena: Não destaco cenas específicas, mas diálogos. Deus é muito engraçado, principalmente por estar em um momento sem muita paciência. Adoro quando ele explica porque não aguenta mais as lamentações do homem e quer férias. Ele diz: “Deus me dá um emprego, Deus me dá um namorado, Deus, Deus, Deus...”

Outro momento divertido é quando ele está com Taoca e passa uma vaca. O pescador fala: “Va - ca. Vaca.” E Deus responde: “Eu sei o nome, fui eu que criei”.

E ainda, quando Deus vê na orelha de Taoca um piercing. Ao perceber que ele lhe olhou torto, o pescador fala : “É um percy”. Rsrs.

Eu & a Obra: Peguei este filme na locadora porque estava com muita vontade de assistir, já que havia lido a respeito. Fiquei encatada com a história divertida e super bem elaborada. O filme é leve e ainda nos proporciona dar boas risadas e refletir. Um dos melhores filmes nacionais que já vi.

Eu & “O Amor não tira Férias”

2011-01-14T05:30:00.000-08:00

A semana já está acabando e com ela, nosso especial férias. E o penúltimo filme escolhido é a deliciosa comédia romântica O Amor não tira Férias (The Holiday), 2006.

No filme Iris Simpkins (Kate Winslet) é uma tímida colunista inglesa, apaixonada por um colega de trabalho. Acreditando que o sentimento é recíproco, se vê completamente desiludida ao descobrir que o homem por quem supre esse amor está de casamento marcado com outra. E mais, no fundo ele se aproveitava desse sentimento para obter sempre sua ajuda.

Já em Los Angeles, Amanda Woods (Cameron Diaz) é uma publicitária bem sucedida que, assim como Iris, se vê vítima de uma desilusão amorosa. Após um bom tempo vivendo um relacionamento estável, descobre a traição do namorado.

Cansadas de tanto sofrimento, elas decidem que o melhor é se afastarem de tudo e todos. E para isso, nada como uma viagem. Iris e Amanda se cadastram em um site de intercâmbio de casas e uma resolve ocupar a residência da outra, durante às festas de fim de ano.

Sendo assim, Amanda vai para o interior da Inglaterra. Enquanto que Iris, segue em direção a grande Los Angeles. E não demora muito para que essa viagem traga novas experiências, como também reflexões sobre suas vidas e o surgimento de novas paixões.

Vale a pena conferir: Porque O Amor não tira Férias é um filme apaixonante. Só vendo mesmo para cada um tirar sua própria impressão.

Melhor Cena: Várias! Primeiro quando Iris e Amanda chegam aos seus destinos. É bacana a forma como cada uma encara essa nova experiência.

Segundo, a convivência de Iris com Eli Wallach (Arthur Abbott) - seu novo vizinho. É linda a amizade entre eles.

Terceiro, quando Amanda vai à casa de Graham (Jude Law) – irmão de Iris – e descobre que ele é viúvo e tem duas filhas. A cena é tão bonitinha!!!

E por fim, nada como os insites que Amanda tem sobre sua vida em formato trailler de filme. Muito engraçado.

Curiosidades: A curiosidade hoje é particular. Eu nao faço parte da leva de mulheres que acha Jude Law bonito. Mas confesso, nesse filme ele está bem mais charmoso do que em Alfie. Eu me deixaria seduzir. Rsrs.

Eu & a Obra: Esse também foi um daqueles filmes que vi por um acaso, na TV mesmo. E assim como aconteceu outras vezes, amei. A história é muito bacana, bem amarrada, leve, sem muito drama e com cenas belíssimas. Uma ótima pedida para quem está apaixonado, ou não.

Eu & “Quatro Amigas e um Jeans Viajante”

2011-01-13T05:25:00.000-08:00

O festival férias do Eu, eu mesma & meus filmes tem o prazer de apresentar hoje Quatro Amigas e um Jeans Viajante (The Sisterhood of the Traveling Pants). A produção, lançada em 2005, ficou famosa por reunir em seu elenco uma turma de jovens atrizes conhecidas do público.

No filme, Tibby (Amber Tamblyn), Lena (Alexis Bledel), Bridget (Blake Lively) e Carmen (America Ferrera) são quatro amigas que se conhecem desde quando suas mães estavam grávidas.

Elas cresceram juntas e juntas permaneceram, até que aos 16 anos, durante as férias escolares, três delas iriam viajar. Como essa seria a primeira vez que se separariam, ambas estavam com os corações partidos.

Lena iria para a casa de parentes na Grécia, Bridget para uma colônia de férias no México e Carmen passaria um tempo com o pai, com o qual não tinha uma convivência muito boa desde que ele se separou de sua mãe e constituiu outra família.

A única que ficaria na cidade era Tibby. Além de ter que trabalhar, como a jovem é apaixonada por cinema, aproveitaria o resto do tempo livre para terminar um documentário.

Em meio aos planejamentos e expectativas, durante ida a uma loja as amigas encontram uma calça jeans que curiosamente servia nas quatro. Acreditando se tratar de um sinal mágico, compraram a calça e fizeram uma espécie de pacto.

Durante o mês em que estivessem separadas, a calça passaria pelas mãos das quatro. Uma semana por vez. E a menina que a ussasse, teria que tomar certos cuidados e ainda, descrever para a próxima amiga a receber a calça as experiências que viveu enquanto a usava. Sejam elas boas, ou más.

E assim foi feito. A calça percorreu o mesmo trajeto das amigas, dividindo com elas suas experiências, angústias e impressões, de forma como se todas jamais tivessem se separado.

Vale a pena conferir: Porque quem não se deixar levar pelas aparências descobre que Quatro Amigas e um Jeans Viajante é um filme belissimo. História forte e muito emocionante. Do tipo que nos faz respirar fundo, pensar bastante em nossos atos e dar mais valor ainda às amizades.

Melhor Cena: São muitas. Gosto bastante de quando elas acham a calça e criam a irmandade. Acho engraçado quando Lena fala “É fiscamente impossível uma mesma calça caber em nós quatro”.

Depois, as experiências de cada uma enquanto separadas. Só não cito, porque perde a graça. Mas, prepare os lenços.

Curiosidades: Três das quatro amigas já eram atrizes conhecidas do público, graças aos seus trabalhos em séries de sucesso. Alexis Bledel de Gilmore Girls, Blake Lively de Gossip Girl e America Ferrera de Ugli Betty. Ambas no papel de protagonistas.

Amber Tamblyn, já bem mais crescida, está atualmente na nova temporada de House.

O filme fez tanto sucesso que rendeu uma continuação. Em Quatro Amgas e um Jeans Viajante 2 (2008), as jovens já estão na faculdade. Mas mesmo distante, mantém a amizade e cumpliciade.

Eu & a Obra: Na época que esse filme foi lançado, lembro da publicidade ter sido em cima da reunião de atrizes conhecidas do grande público. Mesmo assim, de início me deixei levar pelas aparências e o julguei mal. Areditando se tratar de mais um filme desses sem muito conteúdo.

Um dia, de bobeira em casa, vi que estava passando na TV e parei para ver. Minha visão mudou completamente. Chorei horrores, mas me encantei pela história dessas quatro amigas. Amo o filme e acredito que ele faz falta em minha humilde videoteca. Sonho que um dia vou concretizar.

Já revi muitas outras vezes, mas infelizmente ainda nao vi sua continuação.

Eu & “O Rio Selvagem”

2011-01-12T06:59:00.000-08:00

O filme de hoje é uma aventura recheada de cenas eletrizantes, somadas a belas imagens. O Rio Selvagem (The River Wild, 1994) foi dirigido por Curtis Hanson, o mesmo do sucesso Los Angeles – Cidade Proibida.

Na História, Gail (Meryl Streep) é uma ex-guia turística que planeja levar a família para participar de uma corredeira. O local, o mesmo onde ela estava acostumada a trabalhar anos atrás.

O passeio serviria não apenas para mostrar ao filho, que faria aniversário por aqueles dias, a região onde a mãe praticamente cresceu. Como também, unir a família. Afinal, seu casamento andava estremecido por conta do excesso de trabalho do marido.

Ao chegarem, Gail conhece Wade (Kevin Bacon) e mais dois amigos que estavam no acampamento. No meio da conversa, eles acabam descobrindo que ela conhecia muito bem a região.

Mais à frente, já no rio, Gail reencontra esses rapazes, que afirmam terem perdido seu guia. Com pena, ela oferece uma carona até a próximo parada. Mas no decorrer da viagem, sua família descobre que eles são bandidos.

Vindos de um grande assalto liderados por Wade, a ideia era utilizar as corredeiras para despistar a polícia. Sem ter como fugir, Gail percebe que a única forma de proteger sua famíia é ceder às ameaças dos bandidos.

O combinado era levá-los até o final desse passeio, cujo local ainda é seguro para iniciantes. Porém, no meio do caminho, Wade obriga Gail a seguir mais adiante. Mesmo sabendo que enfrentariam correntezas violentas.

Vale a pena conferir: Se você curte filmes de ação, O Rio Selvagem é regado de cenas capazes de tirar o fôlego de qualquer um. Muita adrenalina, ótimas imagens e atuações brilhantes. Com destaque para Meryl Streep, que está maravilhosa.

Melhor Cena: Há várias cenas ótimas, mas destaco duas. A primeira quando Wade expulsa o marido de Gail do barco e tenta matá-lo. Como todos acreditam em sua morte, mãe e filho ficam com os nervos à flor da pele. E o final, quando Gail consegue passar pela grande correnteza.

Curiosidades: Meryl Streep ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz, em 1995, graças a esse trabalho. Em 87 o ator Kevin Bacon trabalhou em um filme que seguia o mesmo estilo que esse, chamado Águas Perigosas. Só que neste caso, ele interpretava um guia turístico que acompanhava crianças em um acampamento na mata. Aguarde, pois você ainda irá conferir esta produção aqui no blog.

Eu & a Obra: Vi O Rio Selvagem há anos, e gostei muito. História boa, personagens fortes, produção excelente e atuações maravilhosas fazem deste filme algo imperdível.

Eu & “Férias no Trailler”

2011-01-11T06:09:00.000-08:00

O filme de hoje é uma produção mais recente. Estrelada pelo ator Robin Willians, a comédia Férias no Trailler (R.V) foi lançada em 2006. Na história Bob Munro (Robin Williams) está estressado devido ao volume de trabalho e para relaxar, programa uma viagem com a família até o Havaí.

Bob opta por seguir pelo Colorado, quando um colega de trabaho o aconselha a viajar em um trailer. Como trabalha muito, a relação entre ele e os filhos está um pouco restrita. E essa seria uma forma de reaproximá-los.

Sua esposa Jamie (Cheryl Hines) e seus filhos Cassie (JoJo) e Carl (Josh Hutcherson) acham a ideia um pouco idiota, mas se veem obrigados a concordar. No início, tudo parecia ir bem. Até que os problemas em morar numa casa ambulante surgem, transformando a viagem em um verdadeiro desastre.

Para piorar a situação, Bob levou trabalho para fazer na viagem. E mais, descobriu que precisaria estar em um compromisso profissional. Fato que o obrigou desviar de sua rota sem que sua família desconfiasse.

Vale a pena conferir: Como a maioria dos trabalhos feitos por Robin Willians, esse filme também é muito engraçado. Além de nos tirar boas risadas, acaba discutindo a questão da união e amizade entre uma família.

Melhor Cena: Como se trata de uma comédia, destaco duas cenas bem engraçadas. A primeira é quando Bob tem um problema com o sistema hidráulico do trailler e pro conta disso, acaba provocando um vazamento na fossa.

A outra é quando ele e sua família tentam fugir de uma outra família, que conheceram em um acampamento de traillers. Ainda na estrada, essa família pensa que eles se desencontraram e fazem de tudo para alcançá-los. São bem inconvenientes, mas engraçados.

Curiosidades: A atriz Kristin Chenoweth, que interpreta Marie Jo Gornicke – pertencente a família que eles conhecem na viagem – trabalhou nas séries Pushing Daisies e Glee, além do filme Um Natal Brilhante. Curiosamente, em todos os seus trabalhos ela canta. E muito bem.

Eu & a Obra: Confesso que não tinha conhecimento sobre esse filme até passar na TV. E só assiti porque minha sobrinha falou bem dele. Adorei!

Eu & “Caçadoras de Aventuras”

2011-01-10T05:07:00.000-08:00

O segundo filme escolhido para dar continuidade ao especial férias é Caçadoras de Aventuras (The Secret of Bear Mountain). Lançada em 1995, a produção era protagonizada pelas jovens atrizes Christina Ricci e Anna Schlumsky.

A história se passa em 1980, quando Beth Easton (Christina Ricci) se muda para o interior com a mãe Kate (Polly Draper). Vinda de uma cidade grande, de início a menina fica entediada com a vida pacata daquela localidade.

Até que conhece a jovem Jody Salerno (Anna Schlumsky). A menina é vista pela maioria como “garota problema”, já que foge do padrão de outras meninas da sua idade. Por isso, não tem amigos.

Em compensação, Jody tem espírito aventureiro e muita gana por liberdade. E são esses atributos que a aproximam de Beth, criando ali uma forte amizade. As duas passam a andar juntas e a convivência entre elas começa a preocupar Kate, uma vez que moradores da cidade a alertaram sobre a conduta de Jody.

Para piorar a situação, a jovem Jody tem uma mãe acoólatra e um padrasto que, aos olhos dos outros aparenta ser um homem de bem, mas no fundo não passa de um pilantra.

Com o crescimento da confiança entre as duas amigas, Jody revela a Beth seu plano. Explorar a Caverna do Urso, local onde supostamente existe um tesouro escondido há anos.

No início, a menina acha loucura da amiga. Mas aos poucos, acaba cedendo a tentação. Só que na primeira tentativa, Beth sofre um pequeno acidente. E por conta disso, sua mãe a proibe de andar com a amiga. Resta saber até que ponto vale a força dessa amizade.

Vale a pena conferir: Porque o filme Caçadoras de Aventuras é uma delícia de se ver. História bacana, que resgata aquele velho espírito aventureiro presente durante nossa infância, e que deveria se manter vivo durante toda nossa vida. Além de ressaltar a questão da amizade verdadeira.

Melhor Cena: Acho muito legal a cena em que Beth e Jody navegam em um pequeno barco, que a própria Jody construiu. De repente ela coloca no rádio a música “Saturday Nigth Live” e dança como John Travolta, no filme de mesmo nome. Além disso, o final.

Curiosidades: Não chega a ser uma grande curiosidade, mas vale lembrar que Christina Ricci foi a Vandinha de A Família Adams e Anna Schlumsky a Vada, amiga inseparável de Macaulay Culkin no filme Meu Primeiro Amor. Como elas eram muito pequenas, assustou um pouco o público quando surgiram aqui no papel de duas adolescentes.

Eu & a Obra: Peguei esse filme na locadora porque achei a sinopse interessante. Amei tanto que revi várias vezes e não me canso. Lembro que na época era muito amiga do dono da loja e a gente sempre trocava ideias sobre os filmes que assistíamos. Concordamos que esse, embora não fosse uma produção grandiosa, não perdia para nenhum outro.

Eu & “Curso de Verão”

2011-01-09T12:24:00.000-08:00

Passada a euforia da primeira semana do ano que se inicia, a partir de hoje o Eu, Eu mesma & Meus Filmes preparou uma série de títulos que são a cara das férias. E para começar, nada como um bom clássico anos 80.

Curso de Verão (Summer School) é uma produção de 1987. O filme começa quando Freddy Shoop (Mark Harmon), professor de educação física bem descolado, é obrigado por seu chefe a dar aulas de língua inglesa num curso de férias.

O que Shoop nem imaginava era que pegaria uma turma composta por um grupo de alunos rebeldes. Tirando Anna Maria (Fabiana Udenio), uma estudante de intercâmbio vinda da França, todos os outros alunos sabem que este curso significa a última chance deles melhorarem suas notas e passarem de ano.

No início, o professor achou que precisaria apenas ficar algumas horas dentro de sala. Já os alunos, nem isso. E tudo parecia ir muito bem assim, até que Shoop conhece Robin Elizabeth Bishop (Kirstie Allei).

Professora linda e rígida, ela mantém um relacionamento secreto com seu chefe. Mas aos poucos, vai se interessando por Shoop. E ele, em busca de chamar sua atenção, resolve mudar a conduta durante o curso.

Para isso, passa a levar mais a sério seu trabalho. Chegando inclusive a pedir a ajuda de Robin para planejar suas aulas. Mas a turma é tão terrível, que o professor abre o jogo com eles e ambos fazem um trato.

Os alunos prometem prestar a atenção nas aulas e fazerem os trabalhos se em troca Shoop realizar os desejos que cada um dos alunos tem. Pronto, está selado o acordo.

Vale a pena conferir: Porque Curso de Verão é sem dúvida um dos filmes mais divertidos da década de 80, e que tem a cara das férias. Acredito que a grande tirada do filme seja o grupo de alunos. Embora eles pareçam não ter nada na cabeça, acabam por reforçar a ideia de que as aparências enganam. Já que no decorrer da história se mostram inteligentes, sensíveis e muito humanos.

Melhor Cena: Eu destaco três cenas muito bacanas. Entre os alunos há um rapaz que é stripper durante a noite. Sem saber, sua mãe vai ao clube que ele dança e acaba paquerando o próprio filho.

A dupla Francis Gremp (Dean Cameron) e Dave Frazier (Gary Riley) são dois amigos inseparáveis e apaixonados pelo filme O Massacre da Serra Elétrica. Quando Shoop chega a ser despedido, eles incentivam a turma a simularem um massacre na escola, tudo para impedir que uma nova professora assuma o cargo.

Por fim, logo no início do filme um aluno pede para ir ao banheiro e só retorna no dia do exame final. Curiosamente é ele quem tira a maior nota. Rsrs.

Eu & a Obra: Eu adoro esse filme. O acho leve e muito engraçado. É do tipo de filme que a gente vê, revê e nunca se cansa. E apesar de não ter grandes pretensões, no fundo te faz pensar. Já que retrata alunos rejeitados, com dificuldades financeiras, de aprendizagem, com déficit de atenção e ainda, a gravidez na adolescência. Com certeza, vale muito a pena conferir. E de preferência, nas férias.

Eu & “Crash – No Limite”

2011-01-05T06:29:00.000-08:00

O ano novo começou e com ele, mais uma lista gostosa de filmes para postar aqui. Como estamos em época de férias, o ideal seria estrear 2011 com um especial dedicado a data.

Diferentemente, decidi deixar o especial para a próxima semana e hoje falo de um filme nao muito recente. Mas que, curiosamente, só o vi esta semana e fiquei encantada com a história. Por isso minha euforia em citá-lo logo.

Crash – No Limite (Crash) é uma produção de 2004. Vencedor do Oscar de 2006, o filme mostra a vida de diversas personagens que apesar de não se conhecerem, passam por situações parecidas onde o preconceito é o principal fator a ser discutido.

Com um elenco de primeira, encabeçado por atores já conhecidos como Sandra Bullock, Matt Dillon e Brandon Fraser, a produção levanta de forma brilhante a questão da intolerância e o que ela pode acarretar na vida das pessoas.

A história começa quando Jean (Sandra Bullock) tem o carro roubado por dois rapazes negros. Casada com Rick (Brendam Fraser), um promotor de sucesso, ela passa a ter crises de pânico e ira, além de atitudes raciais.

Um dos jovens que roubou o carro de Jean é o irmão desaparecido de Graham (Don Cheadle). Detetive renomado, conseguiu subir na vida apesar de ser um negro vindo de origem humilde. E de certa forma, esqueceu um pouco suas raízes.

Em outro ponto da cidade os policiais Ryan (Matt Dillon) e seu parceiro Hanson (Ryan Phillippe) saem em busca do carro roubado, mas acabam abordando um veículo dirigido pelo diretor de cinema Cameron (Terrence Howard), que estava na companhia de sua esposa Christine (Thandie Newton).

No ato da diligência, Ryan faz ameaças ao casal de negros e chega a molestar a mulher. Seu parceiro logo percebe que o oficial é racista, mas apesar de não concordar com sua atitude, nada faz para impedi-lo.

Paralelo a isso tudo, o filme se completa com a história de Daniel (Michael Pena), um chaveiro de origem latina que é chamado para atender a um imigante iraniano. Ele troca a fechadura da loja desse imigrante, mas como a porta continua com defeito, o estabelecimento acaba sendo roubado, fazendo com que o dono culpe Daniel pelo que ocorreu. E tenta resolver a questão com as prórpias mãos.

Vale a pena conferir: Porque é uma produção forte, com boas história paralelas que vão se amarrando no decorrer de todo o filme, com direito a desfechos surpreendentes. E o que é melhor, nos faz pensar e repensar, todo o tempo.

Melhor Cena: Há várias cenas bacanas, principalmente às relacionadas aos desfechos das personagens principais. Se eu contar, perde totalmente a graça. Por isso destaco a que Jean abraça sua empregada e diz que ela é sua única amiga. E ainda a cena final, com a ideia de tudo novo, de novo.

Curiosidades: Além de faturar a estatueta de melhor filme, desbancando produções como Boa Noite e Boa Sorte e O Segredo de Brokeback Mountain, outros filmes brilhantes, Crash levou os prêmios de roteiro original e edição. O filme concorreu também aos Oscares de melhor diretor, ator coadjuvante (Matt Dillon) e canção original (“In the Deep”)

Eu & a Obra: Confesso que na época de seu lançamento, não despertei interesse em ver o filme. Nem mesmo quando levou o Oscar. Vi por um acaso esta semana, pois acreditava que estava mais do que na hora de conferir. E amei!

Filme forte, roteiro maravilhoso, ótimas atuações e ainda cenas de tirar o fôlego. Um soco no estômago, principalmente dos que se julgam melhor do que o outro.

Eu & O “Diário de Bridget Jones”

2010-12-30T07:06:00.000-08:00

Como último filme do ano, escolhi um pelo qual tenho identificação e um carinho especial. O Diário de Bridget Jones (Bridget Jones's Diary) é uma produção inglesa. Lançada em 2001, trazia em seu elenco principal os atores Renée Zellweger, Colin Firth e Hugh Grant.

No filme Bridget Jones (Renée Zellweger) é uma solteirona de 32 anos que se envolve com Daniel Cleaver (Hug Grant), seu chefe. E quando acredita que esse relacionamento pode dar certo, descobre que na verdade ele não passa de um canalha galanteador.

Cansada da vida solitária e sem graça que vinha levando, na passagem do ano Bridget decide dar um novo rumo à sua história. E o primeiro passo é escrever um diário, onde possa depositar todas as suas experiências, agradáveis ou não, e também angústias, desilusões e raiva.

Ela decide mudar de emprego, e vai trabalhar na TV. E sua primeira entrevista de destaque, consegue um furo de reportagem graças a Mark Darcy (Colin Firth), um renomado advogado cujos pais são amigos da família de Bridget, quem ele conhece desde criança.

Bridget sempre odiou Mark, a quem ela julgava metido e egocêntrico. Mas esse sentimento acaba despertando algo mais forte, o que a faz acreditar que ele possa se tornar um grande amor.

Paralelo à isso, Daniel e Mark são inimigos. E no decorrer da história, ambos vão brigar pelo coração de Bridget. Pronto, está armado um dos triângulos amorosos mais gostosos do cinema.

Vale a pena conferir: O Diário de Bridget Jones é um dos filmes mais românticos e engraçados que já vi. Com uma história bacana, tem como foco problemas comuns no dia-a- dia de qualquer um, já que aborda questões como solidão, baixa autoestima, realização profissional e a procura por um grande amor. Além disso, a trilha sonora é maravilhosa.

Melhor Cena: Eu destaco várias. Primeiro, logo no início do filme aparece Bridget arrasada, chorando e comendo feito uma louca, ao som de “All by Myself”. O que era para ser uma cena deprê, acaba se tornando engraçada por causa da junção de imagem e trilha.

Depois, destaco a cena em que Mark e Daniel brigam no aniversário de Bridget. Novamente ao som de uma trilha, desta vez “It's Raining Men”, a sequência se estende pela rua e a música encaixa muito bem à cena. Ponto para a edição.

No fim, o tão esperado encontro entre Bridget e Mark. Também ao som de uma música perfeita, “Ain't No Mountain High Enough”, é uma sequência maravilhosa de encontros e desencontros, que termina com um beijo de tirar o fôlego. Destaque para Bridget dizendo que bons garotos não beijam assim. E Mark a reprime, dizendo que beijam sim. Aí é para qualquer um se apaixonar.

Curiosidades: O filme fez tanto sucesso que rendeu uma continuação. Em Bridget Jones – No limite da Razão (The Edge of Reason), produção de 2004, Bridget e Mark vivem um romance. Mas ela continua insegura na relação, já que Mark nunca decide marcar a data do casamento. A situação piora quando ele começa a trabalhar com uma jovem advogada. Morta de ciúmes, Bridget cria situações que fazem com que os dois briguem e o namoro esfrie. Durante este distanciamento quem reaparece é Daniel, dando continuidade à rixa entre os dois ex-amigos e ao triângulo amoroso.

- Para a sequência, Renée Zelweger engordou bastante.

Eu & a Obra: Quando vi este filme pela primeira vez, peguei na locadora. Não o conhecia, foi por acaso, mas me apaixonei de tal forma que ví e revi outras vezes. O segundo também foi assim, embora curta mais o primeiro. Também li o livro e dei a sorte de comprar um box, contendo os dois filmes, para minha cinemateca.

- Gosto dele porque me identifico com a história. Essa busca por um bem estar profissional, pessoal e um grande amor. Quem não queria um Mark Darcy em sua vida?

- Escolhi este filme para postar hoje aqui, por conta deste recomeço natural que se deseja em todo fim de ano. Na última cena do filme, Mark afirma que comprou um diário novo para Bridget porque está na hora de escrever uma nova história.

E é isso que desejo à todos vocês. De preferência com um Mark Darcy, ou uma Bridget Jones, em suas vidas. Feliz ano novo! A gente se vê em 2011.

Eu & “Drácula - Morto, mas Feliz”

2010-11-29T06:59:00.000-08:00

Esta manhã acordei com a triste notícia de que o ator Leslie Nielsen faleceu, aos 84 anos. Precursor em comédias besterol dos anos 80, Leslie ficou marcado por seus papeis em Apertem os cintos, o piloto sumiu e a série Corra que a polícia vem aí. Mas um título em especial consegue me fazer chorar de tanto rir. E por isso hoje, lembro dele aqui.

Drácula: Morto, mas Feliz (Dracula: Dead and Loving It) foi lançado em 1995 e fazia uma sátira ao clássico Dracula de Bram Stoker. Assim como na história original, o conde Vladmir Drácula vai à Londres em busca de Mina, para torná-la sua mulher.

Durante sua estadia ele se envolve com Lucy, tranformando-a em vampira, tem R.M. Renfield como seu fiel escudeiro e ainda precisa enfrentar Dr. Van Helsing (vivido aqui pelo maravilhoso Mel Brooks), caçador de vampiros que não sai de seu percalço.

Vale a pena conferir: Como todos os trabalhos de Nielsen, essa comédia é uma delícia de se ver. Mais ainda para quem curte a história de Drácula que, mesmo apresentada em formato besteirol, é muito legal.

Melhor Cena: A melhor é quando Van Helsing mostra como se deve matar Lucy, já que ela na verdade se transformou em uma morta viva. É muito engraçado. Agora a interpretação de Nielsen como Drácula é impagável, independente da cena. Com destaque para ele em forma de morcego.

Eu & a Obra: Não sou muito chegada a comédias besterol de hoje em dia, mas às dos anos 80, até meados de 90, curtia pela leva de bons atores. E Leslie Nielsen era um deles. Provavelmente fui atraída por esse filme já que sua história envolvia vampiros, e não me arrependi. Acho muito engraçado. Recentemente ele andou sendo reprisado na TV a Cabo. Por isso, se você quer ver ou rever, vale a pena ficar ligado

Eu & “Caçadores de Emoção”

2010-11-18T05:50:00.000-08:00

O título que trago hoje é uma delicosa aventura que consegue ser a cara do verão, estação que se aproxima. O filme Caçadores de Aventuras (Point Break) foi lançado em 1991 e trazia em seu elenco a dobradinha maravilhosa entre dois galãs da época, Keanu Reeves e o saudoso Patrick Swayze.

A história começa quando o agente federal Johnny Utah (Keane Reeves) é escalado para investigar uma onda de assaltos à bancos realizados por um grupo de mascarados, intilulados os ex-presidentes.

Ao lado do também agente Angelo Pappas (Gary Busey), os dois começam a desconfiar que a gangue de assaltantes são surfistas. Se a tese estiver certa, assim que o verão terminar os ex-presidentes irão parar de agir, o que dificultaria na resolução do caso.

Para dar continuidade às investigações, Johnny deve se infiltrar na área dos surfistas. E para isso, o primeiro passo é aprender a surfar. Ele conhece a jovem Tyler (Lori Petty) na praia e após arrumar um jeito de se aproximar, acaba convencendo ela a lhe dar aulas de surf.

No decorrer da convivência com Tyler, Johnny também conhece um grupo de surfistas liderados por Bodhi (Patrick Swayze) e acaba se tornando “membro” desse mesmo grupo.

As experiências adquiridas através de sua convivência com Bodhi, e o amor por Tyler, fazem com que Johnny enxergue a vida com outros olhos e já não sinta mais o peso com que sempre fora obrigado a levá-la.

Essa leveza acaba a partir do momento que o agente descobre em Bodhi a identidade de quem estava investigando. Aí a amizade, que aos poucos foi se construindo, de repente se transforma em uma caçada. E quem ganhá-la não significa que sairá vitorioso.

Vale a pena conferir: Porque é um filme ágil, com boas doses de aventura, roteiro bacana e sequências maravilhosas envolvendo esportes radicais. Além disso, as atuações de Keanu Reeves e Patrick Swayze no papel de surfistas. Ambos convenceram e mostraram uma parceria muito bacana.

Melhor Cena: Para mim a melhor cena é a sequência em que Johnny persegue Bodhi. Naquele momento ambos descobriram seus disfarces e ali representa muito mais do que um policial atrás de um bandido, e sim dois amigos extremamentes decepcionados um com o outro. Mas que, mesmo assim, são incapazes de se machucarem. Sem contar que é uma cena muito rápida, quase que infinita, com movimentos de câmeras excepcionais. É muito bom. Além disso, curto quando eles surfam à noite e quando pulam de paraquedas e formam uma estrela no ar. A cena é lindíssima. E o final, claro, que é P#¨&. Rsrs

Curiosidades: Foi o filme que trouxe de vez para a mídia o nome de Keanu Reeves, tranformando-o em galã. E honra seja feita, é o trabalho em que está mais bonito.

O astro Anthony Kiedis - vocalista do Red Hot Chili Peppers - faz uma ponta como surfista.

Aliás, a trilha sonora está recheada de bandas glam rock.

Como citei anteriormete, há uma cena em que o grupo salta de paraquedas e forma uma estrela no ar. Na época saíram algumas matérias na TV sobre a prática desse esporte e a informação de que eles realmente fizeram esta cena.

Outra curiosidade é a de que filmaram primeiro o final. Tanto que Keanu Reeves aparece com o cabelo maior, enquanto que Patrick Swayze está com ele mais curto.

Eu & a Obra: Caçadores de Emoção marcou muito minha adolescência. Primeiro pelo elenco, uma reunião de homens bonitos. Jamais esqueci a cena de Keanu Reeves deitado na cama, por cima de um lençol preto. Lindo demais!!! Segundo pela sua história, fotografia, sequências de cenas muito bem dirigidas, amarradas. Um marco para a geração anos 90, que deixou muitas saudades.

Eu & “Halloween”

2010-10-31T06:47:00.000-07:00

O Halloween chegou, e com ele nosso especial termina por aqui. Para fechar esta semana dedicada a data, o filme escolhido só podia ser Halloween – A Noite do Terror (Halloween).

A produção é de John Carpenter, e foi lançada em 1978. O filme começa quando Michael Myers, aos seis anos de idade, pega a irmã mais velha tendo relações sexuais com o namorado.

Após presenciar a cena, o menino, vestido de palhaço e com uma máscara escondendo seu rosto, pega uma faca na cozinha e mata a irmã brutalmente. Depois, ele sai de casa e dá de cara com seus pais.

Michael é internado em um sanatório, onde durante 15 anos foi assistido pelo Dr. Sam Loomis (Donald Pleasence). Tudo em vão, já que o menino nunca abriu a boca para falar uma palavra.

15 anos se passam e em 30 de Outubro de 1973, dia em que Michael Myers (Tony Moran ) seria interrogado pela polícia, o jovem consegue fugir do sanatório sem que ninguém veja.

Ele volta para Haddonfield, sua cidade natal, e começa a observar um grupo de jovens estudantes. Entre eles, Laurie Strode (Jamie Lee Curtis). O rapaz, que fica obcecado por ela, dá seguimento a uma nova matança.

Começando pelos amigos de Laurie, mas com a intenção de chegar até a jovem. Porém, tendo sempre em seu encalço o Dr. Sam Loomis.

Vale a pena conferir: Porque Halloween foi precursor em filmes com serial killers. Michael Myers abriu espaço para personagens como Jason Voorhees (Sexta-Feira 13), Freddy Krueger (A Hora do Pesadelo) e Leatherface (O Massacre da Serra Elétrica), ícones de assassinos em série. Além disso é um bom filme. Com história e ótimas dosagens de suspense.

Melhor Cena: Confesso que me lembro muito pouco desse primeiro filme, mas destaco algo que mais me chama a atenção em todos os filmes da série. O olhar de Michael Myers, que me dá arrepios. Além da calma com que ele mata, comum em todo psicopata.

Curiosidades: Há uma falha nesse primeiro filme da série. Ao fugir do sanatório, Michael o faz de carro. Como o garoto sabia dirigir se foi internado aos seis anos? Depois, o psiquiatra explica que o ensinou a dirigir. Mesmo assim, a cena não convenceu.

Halloween II – o terror continua, foi lançado em 1981. O filme mostra que Laurie começa a ficar perturbada com a peseguição de Myers, até descobrir que ele ainda vive e continua querendo matá-la. Alem disso, é revelado que a jovem é sua irmã.

Halloween III – A noite das Bruxas (1982), é o único que não tem Michael Myers. Ou seja, apesar de levar esse nome, não há ligação com a série.

Halloween IV – O Retorno de Michael Myers (1988), como o nome sugere marca a volta do assassino em série, após mais 10 anos no manicômio. Desta vez o filme não conta com Jamie Lee Curtis no elenco.

Halloween V – A Vingança de Michael Myers (1989), nessa sequência Michael Myers foca em sua sobrinha.

Halloween VI – A Última Vingança (1995), após várias tentativas de morte Myers volta mais uma vez em busca de vingança contra sua família. Para muitos, esse filme consegue explicar o motivo para o jovem ter se tornado um assassino tão frio.

Halloween H20 – 20 anos depois (1998). A sequência que seria a sétima da história mostra o retorno de Jamie Lee Curtis à série, assim como suposto último confronto entre os irmãos. Desta vez, Laurie é dona de um colégio e tem um filho adolescente. Myers descobre o paradeiro da irmã e vai ao seu encontro.

Halloween - Ressurreição (2002), o oitavo e ultimo filme da série começa quando um grupo de alunos universitários são convidados convidados a passarem uma noite na casa em que viveu o psicopata, e a experiência será transmitida via internet. A situação se complica quando o assassino retorna para expulsar os instrusos de sua casa. Jamie Lee Curtis também participa dessa sequência.

Após essas oito sequências, uma nova leva de filmes começa a ser produzida baseada na série original. Já lançaram Halloween – O Início (2007) e Halloween 2 (2009).

Eu & a Obra: Tirando essas novas refilmagens, eu já vi todas as outras da série. Gosto das duas primeiras e H20, que por sinal poderia ter sido o fim dado a história. Não é meu favorito, mas gosto do filme. O que o tornou cansativo, assim como Sexta-Feira 13, foram o excesso de continuações.

Eu & “O Exorcista”

2010-10-30T16:14:00.000-07:00

Na véspera do Halloween o filme que escolhi para complementar minha semana especial é o maior clássico de todos os tempos no gênero terror. Um marco na história cinematográfica, O Exorcista (The Exorscist) foi lançado em 1973 e levou milhares de espectadores ao cinema.

A história começa quando a atriz Chris MacNeil (Ellen Burstyn) se muda com a a filha Regan MacNeil (Linda Blair) para Washington, localização da filmagem para seu novo trabalho.

De repente a adolescente, que até então era uma menina calma e amorosa, começa a ter um comportamento agressivo e estranho. Preocupada com suas atitudes, a mãe leva a filha ao médico. Mas nada é diagnosticado.

De um clínico geral, Regan passa pelas mãos de um psicólogo. Exames, testes, calmantes, vários procedimentos são tomados, mas todos em vão. O tempo passa e se não bastasse ser praticamente impossível chegar a um resultado preciso, a menina está cada vez mais agressiva e debilitada.

Até que Chris decide procurar um padre. O reverendo chega a conclusão de que Regan está sendo possuída por um demônio. Para ajudá-la, pede ajuda ao padre Damien Karras (Jason Miller). Um especialista em exorcismo.

Daí em diante a briga vai ser dura, já que Damien fará de tudo para livrar a adolescente do mal que lhe tormenta.

Vale a pena conferir: Porque é uma obra prima. Na minha opinião, não tem como alguém deixar de assistir esse filme. Principalmente se gostar do gênero, já que O Exorcista é um excelente representante da classe.

Melhor Cena: Quem pensa em O Exorcista logo se remete a cena em que Regan, já possuída, senta na cama e vomita em direção ao padre. Mas há grandes sequências, como a cama balançando, a menina levitando, ou girando a cabeça em 360 graus. E ainda, uma que chegou a ser cortada no longa original. E anos mais tarde, foi incluída em uma edição especial. A que Reagn desce as escadas de sua casa como se fosse uma aranha.

Curiosidades: São muitas que rondam o filme, que incluem ainda fatos estranhos. Por partes, dizem que o filme foi baseado em uma história real. A atriz que interpretou Reagan, jamais conseguiu se livar da imagem de “menina do exorcista”. Ou seja, nunca mais fez um trabalho de sucesso.

O ator Jack MacGowran, cujo personagem morre arremessado de uma janela logo no início do filme, morreu uma semana após o término das gravações. Além disso, a equipe técnica teve muitos problemas durante as filmagens.

Tirando as coisas ruins, vamos as boas. O filme orginal arrecadou US$ 441,071,011 de bilheteria pelo mundo. Foi a única produção do gênero terror, na história do cinema, a concorrer ao Oscar de melhor filme(1974). Mas faturou apenas as estatuetas de melhor roteiro adaptado e melhor som.

Teve ainda O Exorcista II – O Herege (1977), O Exorcista III (1990) e O Exorcista – O Início (2004). Desses três títulos, somente o segundo era sequência do original.

Quando o filme completou 30 anos foi relançado no cinema, desta vez com o acréscimo de 13 minutos. Cenas que teriam sido cortadas do original porque o filme havia sido considerado muito grande. As salas lotaram, e o espectador saiu de lá mais apavorado do que nunca.

Eu & a Obra: Minha relação com esse filme é um tanto conturbada. Claro que o admiro, afinal é um grande clássico. Gosto muito da história e principalmente da trilha sonora, que nos dá arrepios. Me amarro nos efeitos, mesmo porque a produção é de uma época em que eu ainda nem sonhava em nascer. E interpretação. Linda Blair dá um show.

Mas há questões que me irritam profundamente. Primeiro, no primeiro filme o que mais me assusta, por incrivel que pareça, é a suposta imagem do demônio, que aparece aleatóriamente, como se fosse uma imagem vista pela menina, todo o tempo.

Ela surge como um piscar de olhos, por fragmentos de segundos, e penetra na nossa mente de tal maneira que, se bobear fico uma semana me lembrando. E o pior disso tudo é que, a tal imagem, é muito tosca. Provavelmente uma máscara de péssima qualidade.

Por conta desta imagem, e os horário que exibiram o filme nos últimos tempos, eu ainda não consegui ver a versão com os 13 minutos a mais. Rsrs.

Lembro que tenho muito medo de O Exorcista II – O Herege. Não lembro porquê, já que a crítica fala muito mal do filme, e eu só vi uma vez. Mas sei que prometi a mim mesma jamais o assistir novamente.

Por fim, tentei ver O Exorcista – O Início. Mas não consegui, o filme é muito ruim. Já O Exorcista III, fiquei sabendo este ano que existia.

Eu & “Sexta-Feira 13”

2010-10-29T14:59:00.000-07:00

Cuidado com o Jason que o Jason te pega. Ou seria com a Cuca? Brincadeiras a parte, o filme que apresento hoje também foi um marco na década de 80. E por isso, não podia faltar no especial Semana Halloween.

Seguindo o gênero terror, Sexta-Feira 13 (Friday the 13th) não só foi um sucesso de bilheteria como emplacou um dos vilões mais temidos da história do cinema, Jason Voorhees.

Diz “a lenda” que Jason foi um jovem maltratado pela mãe. Se não bastasse bater no filho, caçoava de sua aparência. Por conta disso, o rapaz teria crescido revoltado e se transformado em um psicopata.

O filme começa quando um grupo de jovens monitores vão passar uns dias em uma colônia de férias, localizada próxima ao Lago Cristal. O local ficou conhecido como “Acampamento Sangrento”, pois há algunas anos um casal de namorados foi assassinado ali. O assassino teria sido Jason Voorhees, que supostamente foi morto.

Tudo ía muito muito bem na viagem, regada com muitas risadas e sexo. Até que uma brincadeira no estilo “mate o monitor” começa a acontecer. As vitimas, uma por uma, vão sendo assassinadas sem que ninguém perceba. Das formas mais bizarras e cruéis possíveis, sempre após relações sexuais.

A questão é: Jason estaria de volta?

Vale a pena conferir: Porque Sexta-Feira 13 é um clássico, composto pelos principais ingredientes que todos os filmes de terror deveriam ter: muito suspense, mortes sanguinárias e um psicopata de “dar nos nervos”.

Melhor Cena: Não destacaria uma cena, mas momentos que antecedem a morte das vitimas. Imagens seguidas daquele arrepio na espinha e sensação de estar sendo observado todo o tempo.

Curiosidades: Sexta-Feira 13 é considerado uma das séries cinematográficas mais bem-sucedidas das últimas décadas. Não é a toa que acumula 11 títulos, incluindo Freddy Vs. Jason (2003) – encontro entre o vilão e Freddy Krueguer (A Hora do Pesadelo) -, e a refilmagem do primeiro título que deu origem a série sanguinária. Lançado em 2009, desta vez o novo Sexta-Feira 13 seria um misto entre as duas primeiras edições.

O filme e Jason tiveram como inspiração outra grande produção do gênero. Estou falando de Halloween, filme lançado dois anos antes, que tinha em seu carro chefe o tambem psicopata Michael Myers. Curiosamente, Jason fez muito mais sucesso que seu antecessor. Assim como o filme.

O ator Kevin Bacon, em início de carreira, participou do primeiro filme da série.

No início Jason ainda não usava a máscara de goleiro de hóquei, e sim uma espécie de capuz.

Por fim, a maior curiosidade de todas. Jason realmente nunca morre.

Eu & a Obra: Pelo que me lembro assisti a todos, inclusive a versão lançada ano passado - com excessão para o encontro de Jason e Freddy -. Confesso, não é um dos meus filmes de terror predileto. Pois ainda prefiro os que tem uma história muito bem amarrada para contar, ao invés daqueles que promovem mortes de graça. Mas gosto da tensão que ele nos proporciona, muito bem notada em produções que surgiram no fim da década de 70 e início dos 80. E é por esse motivo também que não curti sua refilmagem.

Eu & “O Massacre da Serra Elétrica”

2010-10-28T06:32:00.000-07:00

O filme de hoje na Semana do Halloween é mais um clássico do gênero terror. O Massacre da Serra Elétrica (The Texas Chainsaw Massacre) é uma produção de 1974. Mas aqui apresento uma refilmagem, lançada em 2003, tendo Jéssica Biel como protagonista.

No filme, um grupo de jovens segue em viagem do Texas rumo ao México. No meio do caminho, ficam sem gasolina. Eles param próximos a um matadouro, aparentemente abandonado.

Como não veem ninguém, começam a procurar um telefone para pedir socorro. Até que dão de cara com uma família estranha, que vive próxima ao local e cultivam o hábito do canibalismo. Além disso os jovens terão que lidar com um louco desfigurado, que os persegue com uma serra elétrica nas mãos.

No decorrer da história esse grupo de amigos descobre que aquele matadouro serve para uma espécie de “abate humano” e serão as próximas vitimas, caso não consigam escapar desses insanos.

Tarefa difícil, já que o local é deserto e o policial de lá pertence a essa família.

Vale a pena conferir: Porque é um clássico do gênero, muito falado, comentado e com uma boa repercussão. Alem disso, prato cheio para quem curte filmes sanguinários.

Melhor cena: Como é um filme daqueles que nos deixam muito nervosos, destaco quando descobrem o homem da serra e o que ele faz. Além disso as tentativas de fuga protagonizadas por Erin (Jessica Biel).

Curiosidades: Como disse no início do texto, o filme original - O Massacre da Serra Elétrica (Texas Chain Saw Massacre, The) – foi lançado em 1974. Sua história é baseada em fatos reais, já que teve uma sobrevivente.

Além dessas duas versões, houve uma continuação. O massacre da Serra Elétrica 2 se passaria 13 anos após o primeiro massacre. Lançado em 1986, trazia Dennis Hopper no elenco.

Já em 2006, lançaram O Massacre da Serra Elétrica - o Início. Nesse caso, a história dá ênfase ao nascimento e criação do jovem Thomas Hewitt, até se tornar o assassino com a serra. Ufa!

Eu & a Obra: Apesar de citar todas as versões desse filme, optei por destacar a de 2003 porque foi a única que assisti. E confesso que só o fiz por curiosidade, já que ouvia muito falar do massacre, cara da serra, etc... Não gosto muito desse filme, o acho bobo e meio sem sentido. Por isso o listei em Troféu Framboesa. Mas é um clássico, merece ser citado e visto. Para que cada um tire sua própria conclusão.

Eu & “O Cemitério Maldito”

2010-10-27T06:40:00.000-07:00

O terceiro título escolhido para listar a Semana Halloween é considerado um clássico do terror. Baseado na obra do mestre Stephen King, o O Cemitério Maldito (Pet Sematary) foi lançado nas salas de cinema em 1989.

No filme a família Creeds se muda para uma casa, em Chicago, localizada na beira de uma estrada muito movimentada. Nessa rodovia, além de carros pequenos, há uma grande circulação de veículos grandes, como caminhões e reboques.

Em frente à casa dos Creeds, do outro lado da estrada, existe um cemitério de animais, criado pelas crianças (moradores) cujos bichos de estimação morreram atropelados nessa mesma estrada.

Louis Creed (Dale Midkiff), o pai, logo faz amizade com Jud Crandall (Fred Gwynne), morador da casa ao lado. Jud é quem conta sobre a rotina dali e alerta os novos vizinhos para o perigo que aquela estrada representa, principalmente para as crianças.

Durante um feriado, Rachel (Denise Crosby), a esposa de Louis, viaja com os filhos Ellie (Blaze Berdahl) e Gage (Miko Hughes), para visitar os pais. Enquanto isso, seu marido fica em casa com o gato da filha.

O bichinho sai de casa e acaba sendo atropleado. Ao ver o desespero de Louis, já prevendo o sofrimento da filha, Jud sugere que Louis enterre o animal em outro cemitério, mais atrás do de animais.

No dia seguinte o gato retorna à casa, de forma misteriosa e com um comportamento estranho. Ao perguntar à Jud como isso pode ter acontecido, o vizinho ouve a confissão de que as terras onde o gato foi enterrado pertencem a um antigo cemitério indígena, capaz de trazer qualquer um de volta à vida. Mas, como nem tudo são flores, quem volta de lá nunca mais será o mesmo.

Quando sua família retorna de viagem, a menina logo percebe que há algo estranho com o gato e passa a não gostar mais tanto assim dele. As coisas ficam mais tensas quando Gage, o caçula da família, também morre atropelado na estrada. E, em um momento de loucura, Louis decide enterrar o menino no tal cemitério.

Vale a pena conferir: Uns dizem que o filme é de terror, outros suspense. Mas independente de sua categoria, a verdade é que se trata de um baita filme. Capaz de prender sua atenção, mexer com seu emocional e fazê-lo se arrepiar, como um bom filme de terror. King consegue, de forma brilhante, nos surpreender durante todos os momentos e ainda presentear-mos com um grande final.

Melhor Cena: Difícil apontar, mas dá nos nervos ver o gato voltar. Assim como o que veio depois, com a morte de Gage e outras “coisinhas mais adiante”, que você só vai saber se assistir ao filme.

Curiosidades: Como todas as obras de Stephen King, o filme O Cemitério Maldito também foi baseado em um de seus livro. Nesse caso, levou seu nome original. Uma continuação do filme foi lançada em 1992 e tinha em seu elenco o ator Edward Furlong. Mas O Cemitério Maldito II não fez sucesso como o primeiro, talvez porque a história não tinha o dedo de Stephen King.

Eu & a Obra: Fui ver O Cemitério Maldito no cinema, com minha irmã mais velha. Na época eu não tinha a idade apontada pela classificação etária, mesmo assim consegui entrar. Durante a projeção, minha irmã deu ataque de medo e resolveu sair do cinema antes que o filme acabasse. Como era muito novinha, tive que sair com ela.

Nem preciso dizer que fiquei P. da vida, pois queria saber o que acontecia com o menino. Fiz ela conseguir o livro, para que eu conhecesse toda a história. O filme mesmo só fui ver bem depois, quando saiu em VHS. Adorei! Depois de O Iluminado, é um dos filmes mais tensos de King. E minha dica aqui é para experimentarem ler o livro e ver o filme, pois a história se torna ainda mais eletrizante.

Eu & “Jovens Bruxas”

2010-10-26T05:43:00.000-07:00

Dando sequência a Semana Halloween, o filme que escolhi está bem relacionado ao tema. Jovens Bruxas (The Craft) foi lançado em 1996 e tinha em seu elenco Neve Campbell, a protagonista de Pânico.

A história se passa em um colégio de Los Angeles, onde um trio de amigas são consideradas “esquisitas”. Por conta das diferenças, que fogem ao padrão da grande maioria, as jovens sofrem preconceito dos outros estudantes.

Apontadas como bruxas, o grupo formado por Nancy (Fairuza Balk), Bonnie (Neve Campbell) e Rochelle (Rachel) se interessam por ocultismo e acreditam na chegada de uma nova integrante, para começarem a colocar sua magia em prática.

O que acontece quando a jovem Sarah (Robin Tunney) chega à cidade. Vinda de São Francisco com o pai, após a morte de sua mãe, Sarah é misteriosa aos olhos dos outros. E por conta disso, desperta o interesse do trio de bruxas.

A jovem acaba se juntando ao grupo, que percebe seu dom. Mas o que elas não sabem, e nem mesmo Sarah tem noção, é do poder que possui. Mesmo assim, elas investem na magia e conforme o poder se manifesta, passam a usá-los em benefício próprio.

De início, o que parecia inofensivo, toma grandes proporções. E piora quando elas começam a se vingar de quem às humilhou, entrando em pontos condenados pela magia. Fazer o mal e interferir no livre arbítrio das pessoas.

Vale a pena conferir: Assim como Os Garotos Perdidos, Jovens Bruxas é um filme interessante porque transfere temas místicos, antigos, para a modernidade. Mas sem perder o sentido, ou fantasiar demais. E isso é muito bom. Esse filme é ágil. Embora seja ficção, retrata bem esse universo. Pode não ter sido uma grande produção, mas não peca em termos de efeitos. E para quem gosta do tema, é um prato cheio.

Melhor Cena: Como pequenas cenas compõem um todo, acho bacana a iniciação delas. Gosto bastante também da Sarah, pois já é uma bruxa nata. E por isso, por menor que seja o feitiço, por já ter um dom, ela arrasa.

Curiosidades: Além de Neve Campbell, outro ator de Pânico participa do filme. Estou falando de Skeet Ulrich, que aqui interpreta Chris. Esse ator, quando surgiu em Pânico, foi considerado um sósia de Johnny Depp. A carreira não emplacou e ele sumiu. Também, vamos combinar que essa comparação é quase uma heresia. Ele não tem tem nada a ver com Depp.

O filme The Craft por aqui se chamou Jovens Bruxas. Já em Portugal ficou com o título de O Feitiço.

Eu & a Obra: Não lembro como descobri esse filme, provavelmente lendo a respeito. Mas sei que peguei na locadora. E fazendo jus ao ditado: toda mulher é uma bruxa, eu também não fujo à regra. Se não sou, pelo menos gostaria de ser. Adoro assuntos místicos, tenho curiosidades sobre a religião Wicca, e por toda essa simpatia, gostei muito do filme. Apesar de saber que todo poder, de certa forma, fascina, acho ótimo a forma com que foi tratado no filme. É preciso saber lidar com ele, respeitar limites e jamais usá-lo para o mal. Afinal, um dia ele se volta contra você.

Eu & “Os Garotos Perdidos”

2010-10-25T15:51:00.000-07:00

Para dar início a semana Halloween, o primeiro título escolhido é Os Garotos Perdidos (The Lost Boys). Lançado em 1987, o filme foi um marco nas produções de terror da década de 80.

O longa começa quando Lucy (Dianne Wiest) se vê com problemas financeiros. Por conta disso ela e os filhos, Michael (Jason Patric) e Sam (Corey Haim), se mudam para um cidadezinha chamada Santa Clara.

Chegando na cidade, os jovens logo sentem a diferença em morar no interior, onde a vida é bem distante da que estavam acostumados. Por ser mais maleável que o irmão, Sam tenta se habituar. Ele logo faz amizade com os irmãos Edgard Frog (Corey Feldman) e Alan Frog (Jamison Newlander).

Já Michael se interessa por Star (Jami Gertz), moça que tem como amigos uma gangue de rebeldes, liderada por David (Kiefer Sutherland). Na verdade, esse grupo de baderneiros são jovens vampiros, responsáveis pelo sumiço de tantos outros moradores da cidade.

No decorrer da história, San é que terá de lidar com eles. Se quiser salvar a vida do irmão. Além de descobrir o líder, e destruí-lo. E para isso, contará com a ajuda dos irmãos Frog.

Vale a pena conferir: Porque The Lost Boys é um dos melhores filmes do gênero. Seguindo a agilidade, sem pecar na modernidade, o filme tem uma história muito envolvente. Conta com ótimas atuações, um grupo de jovens atores talentosos, e uma trilha sonora maravilhosa.

Melhor Cena: Várias! Quando o grupo de David revela à Michael o que são na verdade. Quando Michael começa a sentir os efeitos, de quem está se transformando em vampiro. Os embates entre os irmãos Frog e os vampiros, primeiro no esconderijo deles. Depois, na casa de San. Assim como a cena final.

Curiosidades: Apesar do filme ter feito sucesso, demorou para que ter uma continuação. Os Garotos Perdidos 2 - a tribo (Lost Boys: the tribe) só foi lançado em 2008. Do elenco original, o segundo filme contou apenas com Corey Feldman. Fraco, não agradou e nem teve divulgação, sendo lançado direto em DVD. Recentemente saiu uma nota de que uma terceira edição estaria em fase de negociação. Corey Feldman já confirmou sua participação.

- O ator Edward Herrmann, que vive o líder dos vampiros, é Richard Gilmore na série Gilmore Girls.

- Na caverna onde os vampiros se escondem há um pôster enorme de Jim Morrison, do The Doors.

Eu & a Obra: Descobri esse filme por intermédio de uma amiga do colegial, que adorava. Vi a primeira vez na sua casa, pois ela tinha a fita. Amei tanto que já revi várias vezes. Acho a história ótima, envolvente. Retrata muito bem o universo dos vampiros. E quem não gostaria de ser transformada em vampira por Kifer Sutherland?

Brincadeiras a parte, jamais esqueci as palavras que constam na sinopse: “De dia dorme, a noite é uma festa, não fica velho, nunca morre. Ser vampiro, é um barato”.

Eu & “Para Sempre na Memória”

2010-10-17T08:15:00.000-07:00

Ontem fiquei devendo à você a continuação do especial de aniversário, onde escolhi alguns títulos especiais que me marcaram bastante. Hoje, no último filme da série, comento aqui um que é muito especial para mim.

Lançado em 1988 o filme Para Sempre na Memória (Permanent Record) trazia em seu elenco principal um até então desconhecido Keanu Reeves. O filme está focado em um grupo de estudantes, de uma escola secundária.

Entre eles, destaque para David (Alan Boyce). Além de ótimo aluno, o rapaz é um filho carinhoso e grande amigo de Chris (Keanu Reeves), com quem tem uma banda.

Mas, apesar de aparentar ter a vida que todos almejariam, com um futuro promissor, David sente uma pressão muito grande em suas costas. A sensação que tem é a de que precisa ser perfeito, o que nem sempre é possível.

E com a formatura se aproximando, seu desejo era poder parar um pouco e só por um momento, não ter nenhuma preocupação ou obrigação. Mesmo assim, o rapaz optou por não dividir essa angustia com ninguém, nem mesmo com Chris.

Um dia, durante uma festa, Chris vê David cair de um penhasco. O rapaz morre e sua partida deixa seus amigos muito chocados, principalmente Chris. Os jovens decidem homenageá-lo durante um evento que vai acontecer no colégio, para qual David estava produzindo as músicas.

Tudo estava caminhando mais ou menos bem, até Chris receber a partitura de uma música que ele e David estavam trabalhando, pelo correio, junto com um bilhete. Pelo conteúdo, Chris percebe se tratar de uma despedida.

É aí que história muda de figura, já que a morte de David deixa de ser uma fatalidade para se tornar suicídio.

Vale a pena conferir: Porque é um filme que traz a tona questões muito importantes, com destaque maior na juventude. Como por exemplo, de como os jovens sentem pressão durante a transição entre a vida infantil e adulta. Além disso, quebra a temática de que nem sempre quem aparenta ter a vida perfeita, é feliz.

Melhor Cena: O filme é um drama, por isso apresenta cenas muito fortes e emocionantes. Me toca bastante as sequências pós Chris saber que David se matou. O rapaz pira, e Keanu Reeves trabalha muito bem. E o final, quando os jovens alunos conseguem homenagear David cantando a música que ele tinha feito, em parceria com Chris.

Eu & a Obra: Descobri esse filme na locadora por acaso, e confesso que peguei porque tinha Keanu Reeves no elenco. Como eu já conhecia seu trabalho de outros tempos, me animei em conferir esse do início de sua carreira. Amei! É um filme que me emociona profundamente e me leva às lágrimas, mas não de tristeza. A música é linda, a história é forte e as atuações, maravilhosas. Vale mais do que a pena conferir, para depois refletir sobre o tema. Às vezes alguém precisa de você, mas quando nos tocamos disso é tarde demais.

Eu & “Ao Mestre com Carinho”

2010-10-15T16:35:00.000-07:00

No dia do meu aniversário, aproveito para homenagear também o professor pelo seu dia. E para isso, nada melhor do que falar de um clássico do cinema.

Ao Mestre com Carinho (To Sir, with Love) é uma produção inglesa, lançada em 1967. Tudo começa quando Mark (Sidney Poitier), um engenheiro desempregado, decide tentar a carreira no magistério.

Ele consegue trabalho em uma escola localizada na periferia de Londres. Pela frente, um grupo de alunos indiciplinados, liderados pelo trio Denham (Christian Roberts) Pamela (Judy Geeson) e Barbara (Lulu), que só pensam em tirá-lo do cargo.

Por se tratar de um homem vivido, acostumado a lidar com os desafios da vida, Mark não só vai dominar seus alunos como tranformar o que, de início não passava de hostilidade, em respeito, admiração e carinho.

Vale a pena conferir: O filme foi um marco para a época e até hoje é referência ao tema. Soube retratar muito bem a relação entre professor e aluno, que inclui o desafio em saber lidar com a rebeldia e as diferenças.

Melhor Cena: Claro que a antológica cena em que Barbara canta a canção título do filme em homenagem ao Mark que, naquele momento, estava se despedindo da classe. É de nos debulharmos em lágrimas.

Curiosidades: No último episódio da primeira temorada de Glee, exibido mês passado, os alunos do coral cantaram essa música para seu professor. Nossa, como chorei.

Eu & a Obra: Esse filme faz parte de minhas lembranças da infância, pois sempre o assistia na sessão da tarde. Acho uma história forte e muito bacana. E apesar de antigo, nunca esteve tão atual.

Eu & “O que é isso, companheiro”?

2010-10-14T06:16:00.000-07:00

O filme que escolhi para falar hoje é uma produção nacional, drigidao por Bruno Barreto. Lançado em 1997, o filme O que é isso, companheiro? se passa na época da ditadura militar.

A história começa quando um grupo de jovens, aproveitando a visita do embaixador dos EUA ao Brasil, decidem sequestrá-lo. E em troca da sua liberdade, exigem a libertação de presos políticos que estão sendo torturados pelos militares.

Liderados por Jonas (Matheus Nachtergale), Fernando/Paulo (Pedro Cardoso), Andreia/Maria (Fernanda Torres), Marcão (Luiz Fernando Guimarães), Renée (Claudia Abreu), César/Osvaldo (Selton Mello), Julio (Caio Junqueira) e Toledo (Nelson Dantas) são os responsáveis por executarem o plano e fazerem de tudo para que o mesmo tenha um desfecho favorável aos seus interesses.

Como em momento algum parte daqueles jovens tinha a intenção de cometer atos violentos contra o embaixador, a convivência com Charles Burke (Alan Arkin) foi mais do que pacificadora. Criou-se certa intimidade entre eles, o que, de certa forma, dificultaria sua eliminação caso às exigências não fossem cumpridas.

Vale a pena conferir: Quando penso em filmes nacionais, esse é o meu preferido. Já falei aqui e torno a repetir, qualquer tipo de ditadura me irrita e toca profundamente. A militar é algo repugnante, que deveria envergonhar à qualquer país. Imaginar que uma pessoa seja obrigada a não pensar, expor suas ideias, é algo que não tem explicação. Gosto desse filme porque, embora triste, é bom saber que alguns jovens foram tão corajosos, a ponto de arriscarem suas vidas em prol de algo que acreditavam ser o certo.

Melhor Cena: Gosto muito das conversas do embaixador com Fernando/Paulo (Pedro Cardoso) e Renée (Claudia Abreu). E a cena final, que marca a volta desses jovens após o exílio. Com destaque para o desfecho de Andreia/Maria (Fernanda Torres). Chorei muito.

Curiosidades: Essa história é verídica, e foi baseada no livro de Fernando Gabeira, na obra interpretado por Pedro Cardoso. Outra personalidade política conhecida é Dilma Rousseff, aqui interpretada por Claudia Abreu. Alguns nomes foram mudados para preservar a identidade.

- O título faz uma referência a forma com que se cumprimentavam, já que, por medida de precaução, não era permitido citar nomes, para que os mesmos não fossem descobertos.

- Nos EUA o filme recebeu o título Four Days in September, como referência à data do sequestro. Concorreu ao Oscar de melhor filme estrangeiro, mas infelizmente não levou a estatueta.

- Recentemente veio a tona um boato de que o ator da Globo, Carlos Vereza, foi o responsável pelos disfarces nos jovens guerrilheiros, responsáveis pelo sequestro do embaixador.

- Quem escreveu o manifesto lido nos rádios e nas TVs contra o governo militar não foi Fernando Gabeira, e sim Franklin Martins, atual ministro-chefe da secretaria de Comunicação Social da Presidência da República. A leitura do manifesto – além da libertação de 15 presos políticos – era uma das condições para libertar Elbrick.

Eu & a Obra: Quando vi esse filme pela primeira vez, caí em lágrimas. É uma história muito forte, triste, pesada, mas admirável pela ousadia e coragem daqueles “jovens companheiros”. Fiquei muito feliz com a indicação ao Oscar e embora achasse difícil levar – não pela qualidade do filme, mas por botar em evidência uma falha de segurança do governo estadunidense (eles não iriam nos dar esse gostinho) -, sabia que se essa obra não levasse o prêmio, dificilmente um outro filme nosso conseguiria. Bom, até hoje minha professia vem se concretizando. Infelizmente!

Eu & “Sociedade dos Poetas Mortos”

2010-10-13T17:21:00.000-07:00

E os especial em comemoração ao meu anversário continua, hoje com um clássico que marcou toda uma geração. Sociedade dos Poetas Mortos (Dead Poets Society) é uma produção de 1989. Tendo o ator Robin Williams encabeçando o elenco, o filme mostra a rotina de jovens internos da Academia Welton, escola tradicional e opressora.

A história tem início quando John Keating (Robin Williams), um ex-aluno, retorna no papel de professor. Através do seu jeito despojado e método ousado, o professor de poesia não demora muito a conquistar a confiança e curiosidade dos seus alunos.

Quando um grupo de jovens, liderado por Neil (Robert Sean Leonard), descobrem que anos atrás existiu, nessa mesma universidade, uma sociedade secreta liderada por John, cujo os encontros eram brindados com poesias, o professor não teve mais paz.

Empolgados pelo desejo de liberdade, os estudantes não se contentaram apenas em ouvir as histórias daquela época. E o jeito foi reviver a “Sociedade dos Poetas Mortos”, dessa vez tendo como membros Todd A Anderson (Ethan Hawke), Neil Perry (Robert Sean Leonard), Steven K C Meeks Jr. (Allelon Ruggiero), Charlie Dalton (Josh Charles), Knox T Overstreet (Gale Hansen), Richard S. Cameron (Dylan Kussman) e Gerard J Pitts (James Waterston).

Os encontros aconteciam na calada da noite, em um local secreto. Lá, os jovens discutiam suas ideias, revelavam seus segredos e principalmente, liam poesias. Poemas de autores renomados e dos próprio personagens, como sendo renovadores e estimuladores de ações e pensamentos. Era um o momento pleno de libertação. Ali, eles podiam ser o que realmente eram.

Os encontros secretos, assim como as aulas e conselhos do professor John, foram dando cada vez mais coragem aos alunos. Os jovens passam a acreditar em si e na realização de seus sonhos.

A reviravolta nessa história começa quando Neil decide tentar encenar uma peça tetral de Shakespeare. O jovem consegue o papel, mas seu pai não lhe dá permissão. Mesmo assim, o jovem decide enganar seus pais e estrear a peça.

Seu pai toma conhecimento, o retira do teatro e culpa o professor de ter colocado “ideias indiciplinares” na cabeça do filho. Além de brigar com o Neil, avisa que ele nunca mais voltará para aquela instituição de ensino.

A atitude do pai fará com que Neil tenha uma reação drástica, que marcará para sempre a vida de quem o conheceu.

Vale a pena conferir: Sempre achei que Sociedade dos Poetas Mortos é um filme que todos deveriam assistir pelo menos uma vez na vida. É uma obra belíssima, que tratou como nenhuma outra a questão da opressão, escolar e familiar, e o que ela pode gerar em uma sociedade, enquanto jovem.

Melhor Cena: Há muitas cenas de arrancar lágrimas, onde sentimentos como tristeza e felicidade se fundem. Destaco os encontros secretos dos jovens, assim como suas aulas com John. Também os destinos trágicos de dois integrantes da “Sociedade”, sendo um deles o jovem Neil. Além da cena final, claro!

Curiosidades: O ator Robin Williams recebeu indicação ao Oscar de melhor ator por esse trabalho. O filme recebeu ainda às indicações de melhor filme, diretor e roteiro original, faturando a estatueta nessa última categoria.

Para quem não reconheceu, o ator que interpreta o jovem Neil é Robert Sean Leonard, o Dr. Wilson da série House.

Sociedade dos Poetas Mortos trouxe uma discussão sobre os moldes da verdadeira educação, cujo objetivo deveria induzir o estudante a fazer o que gosta, acreditar no que está dentro de si, e não o que lhe é imposto. Por isso a legenda Carpe Diem (aproveite o dia) se tornou um lema não apenas daquelas personagens, como de todos os que conferiam a obra.

Anos mais tarde o filme O Sorriso de Monalisa foi apontado como sendo a versão feminina de Sociedade dos Poetas Mortos. Desta vez é Julia Roberts quem dá vida a uma profesora avançada para seu tempo, tendo que lidar com meninas em um colégio onde as alunas são preparadas para a vida doméstica. Muito bom, por sinal.

Eu & a Obra: Sou contra qualquer tipo de ditadura e totalmente a favor da liberdade, seja ela de expressão, pensamento ou obra. Amo esse filme pela sensibilidade com que temas tão fortes, foi abordado. Interpretação, cenas, trilha sonora... Com ele eu rio, choro e acima de tudo, penso. É completo, por isso tão bom. Carpe Diem!

Eu & “Código de Honra”

2010-10-12T17:12:00.000-07:00

Dando segmento ao especial semana de aniversário, o filme que escolhi para falar hoje é Código de Honra (School Ties), lançado em 1992. A história começa quando David (Brendan Fraser), um jovem de família humilde, ganha uma bolsa de estudos em um colégio tradicional.

O rapaz, que é judeu, percebe que para não se meter em problemas, e se dar bem com todos no colégio, o melhor é evitar que seus colegas saibam suas origens. Além disso, David se interessa por Sally ( Amy Locane).

A moça é de família rica e conhecida há anos de Charlie (Matt Damon), o líder do grupo com quem David se enturmou no colégio. Apesar de parecer seu amigo, Charlie não passa de um “filhinho de papai”, cujo objetivo maior é conseguir entrar em Havard como toda uma geração de sua família. E para conseguir esse feito, será capaz de tudo.

No decorrer do filme, os rapazes acabam descobrindo que David é judeu. Resultado, alguns se viram contra ele. Chegando inclusive a debocharem de sua origem. Há também os que se distanciam, incluindo Sally e Chris (Chris O’Donnell), seu colega de quarto.

A situação se complica quando, durante uma prova, Charlie deixa a cola cair na sala de aula. David vê, mas fica calado. No dia seguinte, os alunos ficam sabendo que se o culpado não se entregar, toda a turma será punida.

David acusa Charlie e Charlie acusa David. A grande maioria está contra David, sob a alegação de que ele mentiu a respeito de sua condição religiosa. Mas, de acordo com o código de conduta do colégio, uma assembleia entre os alunos irá decidir quem é o verdadeiro culpado.

Vale a pena conferir: Porque é um filme muito forte. apesar de toda história está relacionada a um grupo de jovens estudantes, discute muito bem a questão do preconceito social e religioso. Além do codigo de ética.

Melhor Cena: Gosto muito das sequências que vão desde o momento em que Charlie é descoberto judeu até o final, quando o culpado por colar é punido.

Curiosidades: Quando Código de Honra chegou às telas de cinema, se criou um veradedeiro burburinho. Tudo graças ao seu elenco de jovens promessas do cinema, entrelas como Brendan Fraser, Matt Damon , Chris O’Donnell e Bem Affleck. Todos com carinhas de bebê.

Eu & a Obra: Lembro-me que fiquei sabendo a respeito desse filme por causa de uma revista que colecionava, chamada Uau! Não vou negar que fiquei interessada graças ao elenco de gatos. Mas quando vi o filme, me apaixonei mesmo foi pela sua história. Preconceito em geral, já é algo ridículo. Contra judeus, na década de 50, era cruel demais. E isso tem o poder de me tocar profundamente.

Eu & "Rebeldes e Herois"

2010-10-11T15:27:00.000-07:00

Essa é a semana em que faço aniversário. Como comemoração, selecionei títulos mais que especiais para dividir com você. E para começar cito um filme da década de 90, que marcou muito minha adolescência.

Rebeldes & Herois (Toy Soldiers) foi lançado em 1991. A história se passa dentro de um colégio interno tradicionalíssimo, onde só estudam rapazes. A maioria de família bem sucedida. Com destaque para um grupo de amigos, considerados alunos problemas, liderados por Billy (Sean Astin).

O filme começa quando Billy e seus amigos são pegos pelo diretor do colégio, disponibilizando bebidas aos internos e tendo acesso ao disk sexo. Por conta dessa brincadeira, eles são punidos. Além disso, o diretor se ausenta do colégio para descobrir quem vendeu bebida aos jovens.

Nesse meio tempo o colégio é invadido por um grupo de terroristas, cujo líder é filho de um grande traficante colombiano. Inicialmente sua intenção era trocar um dos jovens estudantes, filho de pessoa influente, pela liberdade de seu pai.

Ao chegar lá, o chefe dos terroristas descobre que sua suposta vitima já havia sido transferida. Mesmo assim, ao dar uma olhadas nas fichas dos alunos, descobre no grupo de Billy possíveis “moedas de troca”.

Quando o diretor tenta retornar ao colégio, descobre que ele está todo tomado por explosivos. E a ordem é matar os reféns, caso as exigências do grupo não sejam cumpridas.

No decorrer do filme, Billy traça um plano para dar assistência aos policiais e grupo de resgate, de modo que os alunos sejam salvos com total segurança. Ou seja, ironicamente àqueles jovens rebeldes terão a chance de se mostrarem os verdadeiros herois dessa história.

Vale a pena conferir: Rebeldes & Herois é um filme maravilhoso. Primeiro pela ideia de transformar rebeldes em herois. Mostrar o lado responsável desse grupo aparentemente inconsequente. Segundo porque tem como plano de fundo laços muito fortes de amizade, o que emociona. Para quem curte, ainda é recheado de ação e aventura. Por fim, discute questões como bom caráter, disputa de poder e as diferenças.

Melhor Cena: Há muitas sequências bacanas. Umas tristes, outras alegres, mas todas emocionantes. Destaco a fatalidade que acontece com um dos amigos de Billy, assim como sua reação. E o que acontece a seguir com o pai do terrorista que invadiu o colégio. Também gosto das sequências em que o grupo de amigos agem de acordo com o plano traçado.

Curiosidade: Sean Astin, que interpreta Billy, é o caçula dos Goonies. Aquele menininho que usava aparelhos nos dentes e vivia com uma bombinha, para quem sofre de bronquite, nas mãos. Aqui ele cresceu e apareceu. Está um gato. Rsrs

Eu & a Obra: Vi Rebeldes & Herois duas vezes no cinema com a Roberta, amiga do colégial que hoje mora em Cuiabá. Lembro que ela era louca pelo Sean Astin. Acredito que o filme nos marcou por tratar de acontecimentos entre jovens, com a mesma faixa etária que a gente. Assisti outras inúmeras vezes em casa e até hoje ele me emociona, mesmo sabendo tudo o que acontece na história. Por isso indico à você.

Eu & “Uma Noite em 67”

2010-10-04T08:00:00.000-07:00

O filme que destaco a seguir é um documentário, lançado este ano, sobre o festival de música brasileira realizado em 1967 pela TV Record. Uma Noite em 67 mostra os bastidores daquela noite, dia 21/10/67, onde jovens como Roberto Carlos, Caetano Veloso e Chico Buarque de Holanda disputavam o prêmio de melhor canção, em plena ditadura militar. Tendo Edu Lobo, com sua “Ponteio”, levado a melhor.

Durante 1h e 33 min, imagens originais se misturam à depoimentos recentes de quem teve alguma participação nessa história. Nelson Motta, Sergio Cabral (o pai) e os integrantes do MPB4, são algumas das personalidades que lembraram o evento. Somado ainda à acontecimentos da época, como por exemplo a passeata contra a guitarra elétrica. Adorei isso!

Quer saber mais sobre essa história? Sugiro que assista ao filme.

Vale a pena conferir: Eu diria que Uma noite em 67 é uma ótima oportunidade de aprender mais sobre os festivais ou, relembrar essa história. Caso tenha tido a sorte de vivenciá-la. Imagens belíssimas, embora passasse bem longe da tecnologia, misturada a depoimentos engraçados e emocionantes, fazem desse documentário uma obra que merece ser prestigiada.

Melhor Cena: Destacaria os bastidores do festival. As imagens de Cidinha Campos, então repórter, correndo atrás de depoimentos de participantes, como Caetano Veloso e Gilberto Gil, são ótimas. Já entre os depoimentos atuais, destacaria Chico Buarque e Nelson Motta. Além da apresentação de Caetano Veloso, que tirou o quarto lugar com “Alegria Alegria”. Destaque para a imagem de uma criança cantando, emocionada, a música.

Eu & a Obra: Fui ver o documentário imaginando que me deparia com um trabalho bem bacana, já que o tema nos dá essa previsão. E fiquei muito feliz de não ter me enganado. O filme é muito legal, já que nos proporciona desvendar uma história que vai além das imagens e depoimentos vistos. Diferente do que sugere qualquer documentário, a sensação que tive não foi a de um saudosismo gostoso. Muito pelo contrário, já que a maioria das pessoas envolvidas demonstraram algo que foi bom, talvez nem tanto, mas passou. Embora terceiros ainda tentam vinculá-los a essa data. E isso é uma tirada muito boa.

Eu & “Surpresas do Coração”

2010-10-04T07:16:00.000-07:00

Assim que a novela global Passione estreou, uma canção me chamou a atenção. Conhecia a música através da trilha sonora de um filme que adoro, protagonizado por Meg Ryan e Kevin Kline.

Surpresas do Coração (French Kiss) é uma comedia romântica lançada em 1995. No filme, Kate (Meg Ryan) é uma professora que vê seu relacionamento se desfazer próximo ao casamento.

Decidida reconquistar seu amor, ela supera o medo que tem de avião e segue para a França atrás de Charlie (Timothy Hutton). Na viagem, Katie senta-se ao lado de Luc (Kevin Kline). O que a moça não imagina é que ele não passa de um francês picareta, que leva consigo uma joia roubada.

Durante o percurso, Luc esconde a joia na bagagem de Katie. Chegando à Paris, a jovem é assaltada e perde seus pertences. Conhecendo muito bem quem a roubou, Luc se faz de amigo apenas para recuperar a joia.

Enquanto isso, promete ajudá-la a reconquistar seu ex-noivo. Que à essa altura, estará envolvido com outra mulher. No decorrer da história, conceitos e interesses de ambos mudará de sentido. Tranformando essa história em um delicioso romance.

Vale a pena conferir: Acho Surpresas do Coração um filme muito bacana porque um relação que começa desprentenciosa acaba por crescer e aparecer de forma sublime. E mais, entre pessoas completamente dferentes. Além disso é o amor que salva. Ou seja, acontece entre duas pessoas num momento em que ambas devem ser impedidas de seguirem caminhos errados.

Melhor Cena: São várias. Acho engraçadas as cenas no estilo gato e rato entre Kevin Kline e Jean Reno, que faz um policial na cola de Luc. Mas destaco também algumas sequências entre o casal, que tenta o tempo todo esconder o que sente um pelo outro. Com destaque para a redenção deste amor, já no final do filme. Vale lembrar que o cenário também complementa, assim como a trilha sonora. Lindíssima!

Eu & a Obra: Gosto do filme por tudo o que já falei antes. Uma história sem muita pretensão, mas que acaba se tornando algo especial. Agora se fosse apontar um ponto mais que positivo, diria Kevin Kline. Um dos franceses mais charmoso que já vi.

Eu & “O Pecado Mora ao Lado”

2010-09-28T16:26:00.000-07:00

Após algumas semanas de reclusão, em que aproveitei para ver e rever alguns filmes, o título que escolhi para marcar meu retorno ao Eu, eu mesma & meus filmes é um clássico dos anos 50.

Estrelado pela deusa Marilyn Monroe, O Pecado Mora ao Lado (The Seven Year Itch) é uma divertidíssima comédia. Manhattan fica insuportável na época do verão. Por causa do calor, é comum esposas e filhos se ausentarem de férias nessa época, deixando seus maridos “soltos” por aí.

Richard (Tom Ewell) é um editor literário que aproveita a viagem da esposa e seu filho, para trabalhar em um livro. Mas, seu sossego começa a ser ameaçado quando conhece a nova vizinha.

A moça, uma loira de parar o trânsito, é modelo e sonha com a oportunidade de tornar-se atriz. Assim que conhece a jovem, Richard começa a ter fantasias com ela. E por conta desse desejo, travará uma batalha consigo mesmo.

De um lado, o remorso de trair sua esposa. Do outro, a vontade de ter a loira em seus braços. E no meio disso tudo, o receio de que sua esposa é quem o está traindo.

Vale a pena conferir: Porque é muito divertido ver Marilyn Monroe atuando. Ela é muito engraçada, e apesar de caracterizar muito bem a famosa “loira burra”, no fundo deixa claro duas coisas. Primeiro, na verdade ela não é burra e sim ingênua. Segundo, no decorrer da história percebemos que de boba, ela não tem nada.

Melhor Cena: Em qualquer pesquisa que você fizer, a cena apontada será a ocorrida na ventilação do metrô. É nesse que Marilyn imortalizou a a cena em que ela, ao passar em cima da ventilação do metrô, fica em extase com o vento batendo em suas pernas e levantando seu vestido.

Mas eu aponto também algumas sequências dela com o vizinho. Quando conversa com Richard da sacada de sua janela, toca piano e ainda, planeja dormir na casa dele por conta do calor.

Curiosidades: O Pecado Mora ao Lado foi o segundo filme na carreira de Marilyn Monroe. O filme, lançado em 1955, teve um orçamento estimado em US$3.200,00 e faturou muito mais. Claro!

Eu & a Obra: Adoro esse filme por que além de achar a história muito engraçada, é bacana a forma usada para tratar de assuntos como fidelidade e a velha questão do não se deixar levar pelas as aparências. Além disso, Marilyn é Marilyn. E só por ela já vale a pena.

Eu & “Curtindo a Vida Adoidado”

2010-08-29T16:01:00.000-07:00

O filme escolhido para fechar o especial John Hughes é o clássico dos clássicos Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller's Day Off), lançado em 1986. O filme mostra um dia na vida de Ferris Bueller (Matthew Broderick), o jovem mais popular do colégio.

Estudante do último ano, Ferris sabe que após o verão virá a faculdade. E com isso, terá cada vez menos tempo para curtir a vida junto dos amigos. Ele então decide cabular a aula.

Enquanto seus pais e os alunos do colégio acreditam que Ferris está doente e de cama, o jovem decide se aventurar pela cidade em companhia da namorada Sloane (Mia Sara) e do melhor amigo Cameron (Alan Ruck).

Ferris só não consegue enganar sua irmã Jeanie (Jennifer Grey) e Ed Rooney (Jeffrei Jones), o diretor do colégio. Ambos farão de tudo para desmacarar o rapaz.

No decorrer do filme o trio irá passar por experiências maravilhosas, que fortalecerão ainda mais os laços de amizade entre eles. Além de despertar sentimentos de confiança e amadurecimento.

Vale a pena conferir: Curtindo a Vida Adoidado é considerado um marco do cinema anos 80, por isso um clássico. Com certeza é o filme mais popular e querido, produzido por Jonh Hughes. Do tipo que marcou gerações e até hoje é capaz de conquistar o público. Afinal, quem nunca sonhou em matar aula para curtir a vida como Ferris Bueller?

Melhor Cena: A antológica cena em que Ferris canta e dança em cima de uma carro alegórico, durante uma parada, ao som de “Twist And Shout” dos Beatles. Com destaque para a sequência em que um grupo de pessoas repetem os passos de “Thriller”, de Michael Jackson.

Também gosto das cenas com sua irmã, ela é muito louca. E o final, principalmente o que acontece com o diretor do colégio. Mais uma vez destaco a trilha sonora. A musiquinha de fundo é conhecida até hoje, sendo inclusive utilizada em outras produções.

Curiosidades: O filme ficou tão famoso que, ao completar 20 anos (2006) ganhou uma edição de ouro em DVD, com direito a making off. Nas entrevistas, o ator Alan Ruck confessa que Jonh Hughes convidou Emílio Estevez para o papel de Cameron, mas ele recusou. Alan até hoje agradece à Emílio. Não precisa fazer muito esforço para saber o porquê.

No final do filme Ferris fala a seguinte frase: “A vida passa muito depressa. Se não paramos para curti-la, um dia ela escapa de nossas mãos”. Jonh Hughes morreu aos 59 anos anos vitima de uma parada cardíaca, enquanto fazia sua caminhada matinal. Nunca as palavras ditas por Bueller pareceram fazer tanto sentido quanto agora, após sua partida.

Eu & a Obra: Como todos os jovens que já assistiram a Curtindo a Vida Adoidado pelo menos uma vez na vida, me apaixonei. O filme nos faz rir, chorar, se emocionar e principalmente pensar, o que é sempre muito bom. A mim só resta repetir o que toda uma geração falou um dia: “Salve Ferris Bueller”!

Eu & “O Clube dos Cinco”

2010-08-28T07:38:00.000-07:00

No penúltimo dia do especial John Huhges, o filme em destaque é o que acho mais completo. Clube dos Cinco (The Breakfast Club) foi lançado em 1985 e trazia em seu elenco, além dos queridinhos Molly Ringwald e Anthony Michael Hall, Emílo Estevez. Completando o “clube” tínhams ainda Ally Sheedy e Jud Nelson.

O filme começa quando cinco alunos se reúnem na detenção, graças à pequenos delitos cometidos durante a semana. De temperamentos bem diferentes, Andrew (Emílio Estevez), Brian (Anthony Michael Hall), John (Jud Nelson), Claire (Molly Ringwald) e Allison (Ally Sheedy) terão que passar o sábado inteiro no colégio, pensando na burrada que fizeram.

E mais, ao final do dia uma redação de auto análise, cujo tema é “quem realmente são”, deverá ser entregue por cada um deles ao diretor do colégio.

No decorrer da história o nerd Brian tenta incentivar os colegas a levarem o castigo mais a sério, enquanto Molly e Allison se mostram neutras e John não para de provocar Andrew, que sempre revida.

A convivência entre os jovens durante aquele dia começa a ficar insuportável, até o momento em que segredos de suas personalidades vêm à tona. E é a partir daí que as diferenças entre eles passam a não significar nada, diante das semelhanças presente em seus sentimentos.

Vale a pena conferir: Se o objetivo de John Hughes durante sua carreira era falar de jovens, e para jovens, com O Clube dos Cinco ele atingiu o ápce da perfeição. Quem viu, jamais esqueceu. E quem assistir pela primeira vez, com certeza o adotará como seu preferido. Bom roteiro, diálogos brilhantes e ótimas atuações, fizeram esse filme se tornar um marco do cinema nos anos 80.

Melhor Cena: Com certeza quando os jovens dividem cigarros de maconha e segredos, em função do efeito da droga. É quando o filme começa a se desenrolar, de forma bacana, natural e engraçada. Também destaco a cena antológica de Allison sacudindo o cabelo para cair caspa no seu desenho, fazendo a vez de neve. E o final, quando a redação é narrada na voz do Brian.

Curiosidades: John Hughes faz uma ponta no filme, no papel do pai de Brian. Já a banda Simple Minds estourou nas paradas de sucesso graças a música “Don't You (Forget About Me)”, tema do filme.

Eu & a Obra: Amo Clube dos Cinco pela sua sensibilidade. Falar de jovens problemáticos, assim como suas diferença, é muito comum. Mas só John Hughes para não se deixar prender à velhos clichês e ter o feeling necessário, na hora de criar personagens tão reais. E mais, encontrar afinidades entre um cérebro, um atleta, uma pirada, uma princesa e um criminoso.

Eu & “A Garota de Rosa Shocking”

2010-08-27T16:02:00.000-07:00

Para a reta final do especial “Um ano sem John Hughes”, separei meus três filmes prediletos dele. E o primeiro, que você confere hoje, é A Garota de Rosa Shoking (Pretty in Pink), lançado em 1986.

O filme conta a história de Andy (Molly Ringwald), uma menina inteligente e de muita personalidade. De origem humilde a jovem, criada apenas pelo pai, é inteligente e sonha com uma vida melhor. Mas se sente excluída no colégio onde estuda, já que a maioria dos alunos são ricos.

Nas horas vagas, cuida da casa, do pai e ainda trabalha na loja de discos da amiga Iona (Annie Potts). Ao seu lado está sempre Duckie (Jon Cryer), o melhor amigo que nutre uma paixão platônica por ela.

Um dia Blane (Andrew McCarthy), jovem riquinho recém chegado ao colégio, vê Andy e fica completamente atraído por ela. Ele descobre onde a garota trabalha, puxa conversa, e consegue marcar um encontro.

Ela aceita o convite e, apesar de alguns percalços durante a saída, os dois percebem que a afinidade entre o casal é mais forte do que as diferenças sociais. Andy e Blane começam a namorar, e fazem planos para o baile de formatura.

Mas o romance deles irá afetar muita gente. A começar por Steff (James Spader), o melhor amigo de Blane que esconde seu interesse por Andy. Ao invés de admitir, prefere difamála e atrapalhar o relacionamento do casal.

Duckie, que sofre ao ver sua amada nos braços de outro. Além disso, teme que a amiga vá se desiludir com o cara rico. E os pais de Blane, que proibem o namoro dele com a menina sór porque ela não é da mesma classe social que eles.

No decorrer da história a relação entre Andy e Blane fica abalada. E mesmo afastada dele, ajovem não desiste de curtir o baile. Mas para isso, terá que conseguir o vestido dos seus sonhos.

Vale a pena conferir: Porque tem um pouco de Cinderela no ar. É velha história da mocinha pobre que sofre muito, até encontrar o amor nos braços do príncipe encantado. Considerado um clássico dos anos 80, o filme encanta não apenas pelo romance, como também os velhos temas que sempre nos fazem pensar. Principalmente quando somos jovens ou estamos começando a entrar no mundo adulto. Amor, preconceito, diferenças sociais e aceitação em um grupo.

Melhor Cena: Gosto muito das sequências em que Andy contracena com Iona, a amiga dela é muito doida. Além disso, uma conversa da jovem com seu pai, as sequências com Duckie, que são muito engraçadas, e o final, claro.

Curiosidades: Molly Ringwald, a protagonistas, apesar de ter feitos outros trabalhos de John Hughes, ficou eternizada como a eterna garota de rosa shocking. O ator Jon Cryer, que deu a vida ao amigo fiel e esquisitão de Andy, é um dos solteirões da série Two and a Half Men (Warner Channel). James Spader está na série Justiça sem limites (Fox). Já Andrew McCarthy trabalhou em Lipstick Jungle, ex-série da Fox.

Eu & a Obra: Gosto desse filme por vários motivos. Primeiro, acho a história muito bacana. Segundo, adoro as personagens, em especial Andy, Duckie e Iona. Terceiro, meu sonho era ter um carro rosa como o de Andy. E por fim, sempre achei Andrew McCarthy e James Spader uns gatos.

Eu & “Gatinhas e Gatões”

2010-08-26T15:49:00.000-07:00

Minha escolha para hoje, no especial em homenagem a John Hughes, é um filme que curiosamente revi ontem. Gatinhas & Gatões (Sixteen Candles), é uma produção de 1984 e começa no dia em que Samantha Baker (Molly Ringwald) completa 16 anos.

A jovem sempre sonhou com a data, mas viu seu mundo desmoronar quando se deu conta de que toda sua família havia esquecido seu aniversário graças ao casamento de sua irmã mais velha, que seria realizado no dia seguinte.

E o inferno astral de Samantha parecia não ter mais fim. Primeiro, a casa estava de ponta cabeça com a chegada de seus avós para o casamento. Segundo, Ted (Anthony Michael Hall), um nerd do colégio, não larga do seu pé. E por fim, ela esta completamente apaixonada por Jake Ryan (Michael Schoeffling).

Jake é o cara mais gato do colégio e namora a garota mais popular, por isso Samantha acredita não ter nenhuma chance com ele. Mas tudo começa a mudar quando ela responde um desses testes anônimos, em que admita estar louca pelo rapaz. E o papel cai justamete nas mãos dele.

Daí endiante Jake passa a prestar mais atenção nela, quer se aproximar, mas não tem tanta certeza assim se ela gosta realmente dele. A menos que a jovem demonstre seus sentimentos. Mas para isso acontecer, grandes tabus terão que ser derrubados.

Vale a pena conferir: Porque é uma história muito bacana, apesar de ser uma produção teen, com cara de sessão da tarde. A falta de comunicação, que gera maus entendidos até chegar ao seu desfecho, é a grande jogada do filme. E como todos os trabalhos de John Hughes, fala muito bem sobre relacionamentos pessoais.

Melhor Cena: Primeiro as sequências protagonizadas por Anthony Michael Hall. Ele rouba a cena e como esse deve ter sido um de seus primeiros trabalhos, pois estava muito novinho, já mostrava que daria o que falar durante a carreira. Segundo, acho bem legal o desabafo de Samantha com seu pai. E ainda, a cena em que seus avós falam com Jake por telefone, o casamento e o final. Ufa!!!

Curiosidades: Como John Hughes era ótimo para descobrir talentos, repare em John Cusack (do filme 1408) no papel de um dos nerds, amigo de Ted.

Eu & a Obra: Gosto muito desse filme porque acho a história divertida, mas com um toque de seriedade. Já que discute assuntos sérios. Também o acho leve, apesar de ser focado na questão da sexualidade juvenil. E isso sempre ns remete à situações escrachadas. E por fim, me faz lembrar de minha adolescência, da época em que assistia muito a filmes do gênero na sessão da tarde.

Eu & “Mulher Nota 1000”

2010-08-25T13:33:00.000-07:00

No especial em homenagem a John Hughes, o filme de hoje é a comédia Mulher Nota 1000 (Weird Science). Esse clássico dos filmes teens anos 80 foi baseado na fábula do Frankenstein, mas precisamente em A Noiva de Frankenstein.

No filme lançado em 1985, os jovens Gary (Anthony Michael Hall) e Wyatt (Ilan Mitchel-Smith) são dois nerds que, além de não fazerem sucesso com as garotas, vivem servindo de deboche para os rapazes do colégio.

Um belo dia, aproveitando que seus pais viajaram, Wyatt convida Gary para dormir em sua casa. Sem nada para fazer, os dois tem a “brilhante ideia” de projetar a mulher de seus sonhos, com o uso do computador.

O que parecia uma loucura acaba dando certo. Graças a uma tempestade a boneca toma a forma da mulher perfeita, com moldes de uma modelo e o cérebro de um gênio. Seu nome, Lisa (Kelly LoBrock).

Lisa passa a ser fiel aos seus criadores, mas através de toda essa fidelidade o que ela realmente consegue é proporcinar aos jovens a confiança necessária para levarem uma vida normal e serem felizes nas ecolhas que fizerem.

Porém, nem tudo são flores. Por ser sexy demais, Lisa acaba atraindo a atenção de outras pessoas. Incluindo os garotos do colégio, que vivem implicando com os dois amigos, e Chet (Bill Paxton), irmão mais velho de Wyatt. Esse último, ao perceber que algo está errado vai aproveitar para infernizar ainda mais a vida do irmão.

Vale a pena conferir: Primeiro, acho ótima a ideia de criar a mulher perfeita. Por mais boba que pareça. Segundo, os temas que o filme aborda, como o bullying – problema que atinge uma grande maioria de jovens -, insegurança, amizade, as diferenças – que influenciam na hora de ser aceito em um grupo, ou não –, amor e relações familiares.

Melhor Cena: Várias. Gosto quando projetam a Lisa, quando ela os leva para um bar de blues, além das sequências em que Lisa enfrenta os pais de Gary e o irmão de Wyatt. Além do final, claro.

Curiosidades: Várias, também. A intérprete de Lisa (Kelly LoBrock) é mais conhecida por ser a eterna Dama de Vermelho, no filme de mesmo nome. Já Anthony Michael Hall, que interpreta o Gary, é praticamente cria de John Hughes. Trabalhou com ele ainda em Gatinhas & Gatões e Clube dos Cinco - títulos que você verá aqui esta semana -, e após crescer, foi destaque na série O Vidente. A música tema, que também leva o nome do filme, era interpretada pelo grupo Oingo Boingo, que veio a fazer sucesso entre os anos 80 e 90. Por fim os atores Bil Paxton e Robert Downey Jr. bem novinhos.

Eu & a Obra: Sou um pouco suspeita para falar, pois adoro esse filme. Gosto da história, elenco, trilha sonora... Assistia muito na sessão da tarde e esse ano tive a sorte de revê-lo duas vezes, sendo uma na TV a cabo. Um segredo: quando adolescente achava o ator Ilan Mitchel-Smith um gatinho. Recentemente, em um programa sobre as 100 celebridades mirins dos anos 80, descobri que abandonou a carreira de ator e virou professor universitário. Está irreconhecível, careca e gordinho. rsrs

Eu & “Quem Vê Cara Não Vê Coração”

2010-08-24T06:08:00.000-07:00

O segundo título do especial “Um ano sem John Hughes” é uma deliciosa comédia, bem no estilo sessão da tarde, produzida em 1989 e estrelada pelo saudoso John Candy.

Em Quem Vê Cara Não Vê Coração (Uncle Buck) o ator John Candy é Buck Russell, um solteirão porraloka e irresponsável, que só quer saber de curtir a vida sem obrigações, regras e preocupações cotidianas.

Até o dia em que seu irmão e esposa precisam se ausentar de casa, por conta de problemas familiares, e “Tio Buck” é a única pessoa com tempo livre para tomar conta dos sobrinhos, as crianças Maisy Russell (Gaby Hoffman) e Miles Russell (Macaulay Culkin) e Tia Russell (Jean Louisa Kelly), adolescente rebelde que não aceita a indiferença dos pais.

Buck concorda em ajudar Bob, mas ao chegar na casa do irmão percebe que terá muitos problemas pela frente. Já que não está acostumado a lidar com tarefas domésticas e muito menos, com a vida regrada que os sobrinhos levam.

Entre uma atrapalhada e outra, aos poucos Tio Buck conquista o carinho e a confiança das crianças. Além de se adaptar a forma com que a casa é comandada. O desafio maior será domar Tia, a sobrinha mais velha. Revoltada com a indiferença dos pais, vai dar muita “cabeçada”, até perceber que o tio só quer o seu bem.

Vale a pena conferir: Gosto muito de Quem Vê Cara Não Vê Coração porque, como o próprio nome sugere, discute a questão daqueles que se deixam enganar pelas aparências. O melhor é quando o resultado sai positivo, ou seja, percebemos que a pessoa é alguém bacana, como é o caso de Tio Buck. Além de retratar tão bem as relações familiares.

Melhor Cena: John Candy era um excelente comediante, então basta olhar para sua cara que já começamos a rir. Por isso destaco algumas sequências suas na casa, como secando roupa no microondas ou dormindo com as crianças, que sentem medo de dormir sozinhas. Agora a melhor é quando ele resgata Tia em uma festa e dá uma lição no namoradinho dela, que a destratou. Muito boa!

Curiosidade: Destaco a presença de um desconhecido Macaulay Culkin, já que Esqueceram de Mim, filme que o consagraria, viria no ano seguinte.

Eu & Obra: Adoro esse filme pelos motivos que já falei acima, boa história, sabe nos fazer pensar, refletir sobre nossos atos, ressalta amizade, amor, relações familiares. Uma boa dose de comédia e drama, daquelas que conseguem nos emocionar. E isso é sempre muito bom.

Eu & “Alguém Muito Especial”

2010-08-23T08:36:00.003-07:00

Iniciando o especial um ano sem John Hughes, o título escolhido é Alguém Muito Especial (Some Kind of Wonderful), produção de 1987. No filme, Keith Nelson (Eric Stoltz) é um jovem tímido e apaixonado por Amanda Jones (Lea Thompson, a garota mais popular do colégio.

Com a ajuda de Watts (Mary Stuart Masterson), sua melhor amiga, ele consegue programar um encontro dos sonhos. Com direito a limosine e uma joia, que comprou usando o dinheiro reservado para a faculdade.

O que Keith não imaginava era que Hardy Jenns (Craig Sheffer), o namorado rico de Amanda, havia armado uma cilada para o rapaz, com o intuito de “colocá-lo em seu devido lugar”.

Watts, que está servindo de motorista para o casal, descobre o plano de Hardy e tenta avisar o amigo. Mas ele acha que a jovem está mentido, por conta do ciúmes que sente dele. Ela sempre foi apaixonada por Keith.

Chateada, vai embora e deixa para o amigo tirar suas próprias conclusões.

Vale a pena conferir: Porque como a maioria dos trabalhos de Hugues, destinados ao público teen, esse também não foge a regra. Fala de relacionamentos amorosos e de amizades. Do quanto, quando se é jovem, levamos tudo ao extremo. Das dificuldades em entrar na vida adulta e se adaptar ao novo, diferente. Preconceito, aparência... E o que é melhor, com a maestria que lhe cabia.

Melhor Cena: Gosto de quando Keith se dá conta de quem realmente merece o seu amor. Acho a cena muito linda.

Eu & a Obra: Apesar de não ser uma das obras mais populares de John Hugues, sempre me encantei por essa história. Da forma como é contada e principalmente, em seu foco. Há duas questões importantes, o fato de às vezes nos levarmos pelas aparências e ainda, de quando as coisas estão na nossa frente, mas a gente demora a enxergar.

Eu & “O Jornal”

2010-08-16T06:57:00.000-07:00

Ontem revi um dos meus filmes prediletos. Daqueles que tem o poder de nos tocar, seja pela sua história, seja por algo nosso, pessoal. O Jornal (The Paper) desenvolve esse delicioso poder em mim. E acredito que não seja difícil para você entender o motivo.

Drigido por Ron Hoard, o filme foi lançado em 1994 e trazia um elenco maravilhoso. A história mostra a rotina dentro do The Sun, tabloide de Nova York que luta para chegar ao tópico de grandes jornais.

A história é bem focada no editor Henry Hackett (Michael Keaton), que leva o jornalismo muito a sério. A ponto de sacrificar sua vida pessoal. Isso porque acredita na capacidade do The Sun se tornar um veículo respeitável.

Dois executivos são encontrados mortos dentro de um carro, abandonado no Brooklin. Com pixações racistas, tudo leva a crer que uma dupla de jovens negros os tenham executados.

Em meio a busca pelos culpados, Henry descobre que essa história pode ser uma farça. Ou seja, a polícia não tem certeza se realmente foram os rapazes. Mesmo assim, eles receberam ordem de prisão.

Henry sabe que um furo desses pode elevar a credibilidade do jornal e sugere que sua equipe vá atrás de provas. Mas em seu percalço há Alicia Clark (Glenn Close), atual editora chefe do jornal.

Com fama de durona, na verdade não passa de uma mulher frustrada com o rumo que sua carreira tomou. O que a faz ter atitudes um tanto mesquinhas. Ela até permite irem em busca da história, mas caso não tenham como comprovar o furo, cubram apenas a prisão dos rapazes e se retratem depois, se for o caso.

Correndo por fora temos Bernie White (Robert Duvall), diretor do jornal. Ele concorda que atrasem um pouco o fechamento da edição, já que está mais preocupado com problemas pesoais. Acaba de descobrir um câncer e, achando que vai morrer logo, busca resgatar o amor de sua filha, perdido graças à erros do passado.

Para finalizar, Martha Hackett (Marisa Tomei), esposa de Henry. Também repórter do The Sun, entrou de licença para dar a luz seu primeiro filho. A maternidade a fez repensar em sua vida profissinal.

Como acredita ser difícil retomar a carreira, ela passa a exigir mais atenção do marido. Além de desejar que Henry aceite um emprego burocrático em um grande jornal, mesmo sabendo que isso não o fará feliz.

Vale a pena conferir: O filme é muito bom, porque discute questões éticas e conflitos pessoais. Além disso, para quem é jornalista, deseja ser ou simplesmente se interessa pelo assunto, é uma das produções que melhor retrata esse universo.

Melhor Cena: Tem algumas que destaco. Primeiro: gosto da forma como é mostrada a rotina da redação. O perfil e estresse dos profissionais, a reunião de pauta e até brincadeiras internas, comum em qualquer ambiente de trabalho.

Segundo: quando Henry é entrevistado para um outro jornal e acaba roubando informação do concorrente sobre esse grande caso. A atitude é totalmente antiética, porém se torna engraçada por que ambos sabiam que a situação favorecia isso. Tanto que quando Henry pergunta sbre a manchete da edição seguinte, o editor responde: “Você ainda não trabalha aqui”. E mais para frente, ao questionar a informação roubada, ouve de Henry: “Você sabia que estava diante de um jornalista”.

Terceiro: Quando Alicia deixa claro sua insatisfação com o salário e houve de Bernie que, quem está nessa profissão nunca vai enriquecer.

Por fim a sequência em que a Foca do jornal consegue a foto dos rapazes sendo preso. Foto essa que significa uma grande oportunidade para ela. É muito legal!

Curiosidade: Eu e Henry temos em comum a paixão pelo jornalismo e a Coca-Cola. Rsrs.

Eu & a Obra: Vi O Jornal bem antes de entrar na faculdade. Quando comecei a estudar, precisei fazer um trabalho na extinta revista Manchete. Durante o bate bola com o editor de lá, citamos o filme. Descobri que, assim como ele, eu também me vi em situações parecidas. Como quando um repórter come o copinho de café descartável por exemplo. Ele, porque já havia feito isso. Eu, porque um dia queria passsar por isso.

Jamais me esqueci dessa conversa e desse filme, que me faz rir, chorar e me emocionar, por estar diante da vida que sempre sonhei para mim. E nunca me arrependi de continuar tentando conquistá-la.

Eu & “Elvira, a Rainha das Trevas”

2010-08-06T06:46:00.000-07:00

Para fechar o especial férias, o filme escolhido tinha que ser o “the best”. E ocupando essa categoria, ninguém menos que Elvira, a Rainha das Trevas (Elvira, Mistress of the Dark, 1988).

Elvira (Cassandra Peterson) é apresentadora de um programa, cuja programação é composta por filmes B de terror. Mas seu sonho é brilhar na televisão. Sonho esse que pode vir a se tornar realidade, quando descobre ser herdeira de uma tia distante

Na leitura do testamento, Elvira fica sabendo que tia Morgana lhe deixou uma velha mansão, localizada na pequena cidade de Fallwell, e um livro de receitas. Sua ideia logo é vender a casa e montar um show em Las Vegas. Mas para que isso se concretize, é preciso reformar a mansão.

Ao tomar posse de sua herança, Elvira percebe que não é bem vinda pelas “carolas” da cidade. Tudo pelo seu modo moderno de vestir e se comportar. Em compensação, os jovens ficam loucos por ela. E por conta disso, concordam em ajudá-la a consertar a casa.

Se não bastasse todos esses problemas, seu tio Vincent Talbot (William Morgan Sheppard) está interessado no livro de receitas, deixado por Morgana, e em um anel que acompanha Elvira desde que era um bebê. Ambos são a chave para que ele se torne um bruxo mais poderoso, e perigoso, do que já é.

Vale a pena conferir: Elvira, a Rainha das Trevas é um filme deliciosamente engraçado. Roteiro simples, produção sem muitas pretensões, quase trash, mas a cara de sessão da tarde. Retrata bem a questão das diferenças e ainda, como muitas vezes as pessoas se deixam levar pela aparências.

Melhor cena: Assim que chega na cidade, Elvira consegue um emprego no cinema de lá. E como sonha ser uma estrela, resolve fechar a sessão com um espetáculo seu. Ela reproduz a cena do filme Flashdance em que, após dançar, a bailarina se senta numa cadeira, puxa uma corda e na mesma hora, cai água sobre seu corpo. É claro que com Elvira o resultado sai diferente.

Também destaco o final, quando ela consegue montar o show da forma que sempre sonhou. É aí que entra as famosas “giradas” com o seio.

Curiosidades: Primeira: quando citei o filme como the best, foi porque é um dos campeões de exibições na telinha da Globo. Chegando a marca de duas vezes por ano, nas férias de janeiro e julho.

Segunda: no programa Furo MTV a imagem de Elvira girando os seios são utilizadas para citar um quadro do programa, que consiste em um giro pelo que anda acontecendo no mundo.

Terceira: Não sei não, mas desconfio que a cantora inglesa Amy Winehouse se inspirou no visual de Elvira para compor o seu. Rsrs.

Eu & a Obra: Se existem filmes que marcaram minha infância, diria que Elvira, a Rainha das Trevas marcou minha adolescência. Adoro! Acho divertido, desprentencioso, hirônico... Me amarro em sua estética, no visual meio hard rock da Elvira, na composição das personagens. De longe é uma superprodução. Pelo contrário, está mais para filme B. Mas é tão bacana, que não me arrependo de ver e muito menos indicar à você.

Eu & "Férias Frustradas"

2010-08-05T06:46:00.000-07:00

No penúltimo dia do especial férias, o título escolhido é um que tudo tem a ver com o tema. Estou falando de Férias Frustradas (Vacation), um verdadeiro clássico dos anos 80.

Lançado em 1983, o filme começa quando Os Griswolds decidem sair de férias rumo ao Walley World, famoso parque de diversão. O problema começa gaças a Will Griswolds (Chevy Chase), chefe da família, que planeja uma viagem de carro, ao invés de avião, visando poupar dinheiro e proporcionar uma maior aproximação entre eles.

Como já era de se esperar, o passeio começa a ficar turbulento o partir do momento em que saem de casa. Will não conhece direito o caminho e se enrola com o mapa.

Já os irmãos Rusty (Anthony Michael Hall) e Audrey (Dana Barron) se odeiam, e por isso brigam o tempo todo. Cabe a Ellen Griswolds (Beverly D’Angelo), a mãe, tentar manter a ordem. O que não é uma tarefa muito fácil.

Enjoos, brigas entre os irmãos, pneu furado, carro enguiçado, erros no percurso... são apenas alguns dos empecilhos com os quais a família irá se deparar pelo caminho. Imprevistos que fazem dessa viagem, uma história muito engraçada.

Vale a pena conferir: Quem nunca planejou férias em família e deu com os “burros n’água”? O filme relata justamente isso. Mas além de problemas e brigas pelo caminho, mostra o quanto que, por mais impefeitos que possam ser, família é sempre família. E no final, prevalece o amor que os une.

Melhor cena: Durante toda a história, o que mais nos deparamos são com cenas hilárias. Chevy Chase é um ótimo comediante e basta olharmos para sua cara, que logo nos dá vontade de rir. Mas, não dá para não escolher a cena final e o destempero que a situação provoca em Will.

Curiosidade: Primeiro destaco o saudoso John Candy, outro monstro da comédia anos 80, no papel de um segurança do parque. Vê-lo em cena, mesmo que pequena, é sempre muito bom.

Segundo: o filme fez tanto sucesso que rendeu várias continuações. Tivemos ainda Férias Frustradas 2 (lampoon's vacation european, 1985), em que eles vão parar na Europa por causa de um concurso. Férias Frutradas de Natal (Christmas Vacation, 1989), cuja história consiste na busca pelo Natal perfeito, organizado por Will. E o quarto, que demorou para sair, Férias Frustradas em Las Vegas (Vegas Vacation, 1997). Como o nome sugere, nesse último a família Griswolds vai curtir merecidas férias na animada cidade.

Terceiro: a atriz Beverly D’Angelo, que faz a mãe, era a mocinha de Hair. Musical que você ainda verá por aqui.

Eu & a Obra: Adoro Férias Frustradas porque segue a linha de filme pastelão, muito comum na década. Comédia light, sem muita apelação. Vi todos, mas os que me agradam mais são o primeiro e o terceiro (Natal). Engraçadíssimos!

Eu & "Lili"

2010-08-04T06:08:00.000-07:00

No festival férias de hoje resolvi trazer para você um clássico do cinema francês, dirigido por Charles Walters. Adaptação do romance de Paulo Gallico, Lili (Lili) foi lançado em 1953. E por muitas vezes fez a alegria de quem um dia foi criança, em frente a telinha da Globo.

Na história Lili (Leslie Caron) é uma jovem órfã, de 17 anos, que um dia vai morar num circo. Adotada pelos artistas de lá, se apaixona pelo mágico Marc e acredita que é correspondida.

Mas ela demora a perceber que Marc (Jean-Pierre Aumont) é arrogante, sem nenhum escrúpulo e, apesar de ser comprometido com sua assistente Rosalie (Zsa Zsa Gabor), dá esperanças a menina por pura maldade.

No decorrer do filme, a jovem sofre muito. E tenta acalentar sua solidão através da amizade com quatro fantoches, que fazem parte de um show do qual ela participa.

Sua inocência é tanta, que por alguns momentos acredita se tratar de pessoas, ao invés de bonecos. E acaba abrindo seu coração. Do outro lado da hsitória, quem manipula esses bonecos é Paul Berthalet (Mel Ferrer).

Paul é um artista completo, porém visto como um homem amargurado devido a uma deficiência. Ele é manco. Pessoalmente é muito rude com Lili, pois acredita que ela nunca irá se apaixonar por ele. Mas através de seus bonecos manda, a todo tempo, mensagens de amor para a menina.

Vale a pena conferir: Primeiro porque eu acho que todo mundo deveria ver um clássico pelo menos uma vez na vida. Filme antigo é sempre uma delícia. Segundo, porque é uma história muito doce, bacana. Um romance, com um toque de ingenuidade bem legal. É quase um conto de fadas, com direito a heroína e um príncipe cujos trejeitos lembram os de um vagabundo.

Melhor cena: Quem viu vai concordar comigo. Com certeza a que os fatoches cantam com Lili a música “Hi Lili, Hi Lo”. Mas também destaco os diálogos da garota com os bonecos, no decorrer do filme.

Curiosidade: Tenho três. Primeiro, o filme tem como referência a história de A Bela e a Fera, clássico da literatura. Segundo, a música “Hi Lili, Hi Lo” ganhou o Oscar. E a terceira é bem pessoal. Quando muito pequena, tinha medo de alguns dos fantoches. Acho que da realidade que eles passavam, sei lá.

Eu & a Obra: Não deve ser difícil imaginar, adoro esse filme. Fez parte da minha infância. Já o vi muitas vezes, apesar de não me lembrar quantas. E nunca me esqueci da música tema e sua melodia.

Confere lá: http://www.youtube.com/watch?v=GNNLzKhfarM&feature=related

Eu & “Matilda”

2010-08-03T08:37:00.000-07:00

O filme de hoje em cartaz no especial férias, é uma produção não muito antiga. Lançado em 1996, Matilda (Matilda) retrata a vida de uma menininha (Mara Wilson) pródiga para sua idade.

Filha de pais loucos e envolvidos com trabalhos ilicitos, Harry (Danny de Vito) e Zinnia (Rhea Perlman), Matilda sempre foi solitária, porém com muitas curiosidades sobre a vida.

Como seus pais, e muito menos irmão, nunca deram muita atenção às necessidades da menina, ela cresceu tendo que se virar sozinha. E foi assim que aprendeu a ler e escrever.

Apaixonada pelos livros, seu passatempo predileto é ir até a biblioteca em busca de novas histórias. Mas o que Matilda sentia mais falta, era de frequentar uma escola. Pedido que seus pais nunca atendiam.

Como vendedor de carro, um dia Harry faz negócio com a diretora de um colégio chamada Agatha Trunchbull (Pam Ferris). Além de comprar o automóvel ela faz um acordo com ele, que consiste em uma vaga para Matilda na escola.

O que a menina não imaginava era que a Sra. Trunchbull se tratava de uma megera que odiava crianças. A sorte da menina foi ter caído na sala de Jennifer Honey ( Embeth Davidtz), uma professora super carinhosa.

A Srta. Honey logo percebe que Matilda é muito inteligente para sua idade e por isso, deveria ter uma atenção especial. Ao mesmo tempo, ela vê que os pais da menina acham isso uma bobagem e não a tratam como deveria.

No decorrer da história, a aproximação das duas se torna cada vez mais evidente. Além disso, Matilda percebe que tem mais do que uma inteligência avançada. E sim, o poder de mover objetos com a mente.

E será através desse dom, que a menina colocará as pessoas em seu devido lugar. A começar pela megera Sra. Trunchbull e a querida professora Honey.

Vale a pena conferir: Que Matilda é um filme infantil, ninguém duvida. Mas com um roteiro tão bacana, é quase impossível não gostar dele. Independente de sua idade. A menina cativa com seu jeito inteligente, sensível e irônico de ser. A amizade entre ela e sua professora é outro ponto forte, além do mau humor da Sra. Trunchbull - típica vilã engraçada – e de como os pais de Matilda são idiotas.

Melhor cena: Tem várias cenas engraçadas. Destaque para a Sra. Trunchbull arremessando uma aluna pela janela, só porque ela estava de tranças no cabelo. Aliás, todas as cenas dela são muito boas. Depois, quando Matilda percebe ter poderes graças a irritação com seus pais. Na sequência seguinte, ela começa a treinar e aprende a dominá-los.

Curiosidade 1: O roteiro e a direção do filme são de Danny de Vito. O ator também interpreta o pai da menina e ainda, narra a história.

Curiosidade 2: Na última vez que vi, meu pai assistiu comigo e morreu de rir. : )

Eu & a Obra: Adoro Matilda. Descobri o filme por um acaso, na locadora. Aluguei, não me arependi e sempre que passa na TV, assisto de novo. É o tipo de filme que não me canso. Curto a história, as atuações, conheço os diálogos, a trilha e confesso, adoraria ter os poderes dela. Rsrs.

Eu & “Viva! A Babá Morreu”

2010-08-02T06:05:00.000-07:00

Nosso especial férias continua, hoje com uma produção apontada como sendo um clássico da sessão da tarde. Viva! A Babá Morreu (Don't Tell Mom the Babysitter's Dead), de 1991.

A história começa quando a mãe de cinco filhos resolve tirar ferias e viajar com o namorado, durante o verão. E para não deixá-los sózinhos, ela contrata a senhora Sturak (Eda Reiss Merin) como babá.

De início, a velhinha se faz de simpática. Mas basta a mãe virar as costas, para se mostrar uma verdadeira carrasca. Não demora muito, a Sra. Sturak coloca os jovens para fazer tarefas domésticas, implica com seus hábitos alimentares e comportamentais.

No final daquele mesmo dia, os jovens acabam tendo uma surpresa. A velha sofre um ataque cardíaco e morre. Com medo do que possa acontecer, os irmãos dão um fim no corpo. Mas não percebem que todo o dinheiro deixado pela mãe, estava em posse dela.

Resultado, ficam sem um tostão para as despesas da casa. Mesmo assim, decidem não chamar a mãe de volta. E o jeito encontrado é Sue Ellen (Christina Applegate), a irmã mais velha, conseguir um emprego.

Primeiro, ela tenta trabalhar em uma lanchonete. Mas logo se aborrece ao ter que lidar com clientes mal educados e gordura no cabelo. Depois, prepara um currículo falso, disfarça sua idade e consegue emprego de executiva numa grande empresa. E o que parecia fácil demais, acaba tomando grandes proporções.

Vale a pena conferir: Viva! A Babá Morreu é um filme muito legal. Como a maioria das comédias teens também debate a questão da responsabilidade, comum na transição entre pré-adolescente, adolescente e jovem. Mas, ressalta a ideia de que tudo tem seu tempo e hora. Além disso, destaca relações pessoais entre pais, filhos, irmãos, amigos e amores.

Melhor cena: Gosto muito do desfile que Sue Ellen organiza em sua casa, mais para o final do filme. Acho legal a cumplicidade entre seus irmãos e amigos, que a ajudam com o evento.

Curiosidade: Como curiosidade destaco primeiro a atriz Christina Applegate, que faz a Sue Ellen. Aqui era praticamente uma adolescente. Mais tarde, passa a ganhar papeis de destaque em comédias como o filme Tudo Para Ficar Com Ele e, posteriormente, na série de TV Samantha Who?. Ano passado ela ainda superou um câncer de mama.

Outra curiosidade é o remake do filme, cujo original faturou US$ 25 milhões em bilheterias, que está sendo escrito.

Eu & a Obra: Como a maioria dos títulos que venho falando aqui, durante este especial, esse também não foge a regra dos que mais vi em minhas férias escolares. Não e a toa que, reforçando o que falei no início do texto, é considerado um clássico da sessão da tarde. E, assim como os outros, há tempos não passa na TV. Pena, de novo!

Eu & “Uma Noite de Aventuras”

2010-08-01T15:08:00.000-07:00

Apesar do mês já ter virado, o especial férias continua esta semana. O filme que falo agora é uma deliciosa comédia, que já agitou muito as tardes da Globo. Uma Noite de Aventuras (Adventures in Babysitting) é uma produção de 1987.

Protagonizada pela então desconhecida Elizabeth Shue, que mais tarde seria indicada ao Oscar pelo papel de prostituta no filme Despedida em Las Vegas, a história começa quando a jovem Chris Parker (Elizabeth Shue) vê os planos de passar a noite com o namorado irem por água abaixo.

Sem ter o que fazer, ela aceita trabalhar como babá de Sara (Maia) e Brad (Keith Coogan), durante a noite, enquanto os pais dos jovens vão à uma festa. O que parecia uma noite tranquila, vira um pesadelo graças à sua amiga Brenda (Penelope Ann Miller). A jovem está com problemas no centro da cidade e pede que Chris vá ajudá-la.

Chris, Sara, Brad e seu amigo Daryl (Anthony Rapp) vão de carro buscar Brenda. O pneu fura em plena avenida, eles descobrem que estão sem estepe e dinheiro. E a confusão está apenas começando, já que terão de lidar com os perigos noturnos da cidade grande.

Vale a pena conferir: Uma noite de Aventuras é um filme muito divertido, pois assim como o nome sugere as persoangens passam por várias situações de risco, mas com um toque relativamente engraçado. E mais, de uma certa forma discute questões pessoais. Essa louca experiência os fará ver a vida de outra forma, o que os tornarão mais próximos e amadurecidos.

Melhor Cena: Gosto muito quando eles param num bar frequentado somente por negros e ouvem a seguinte frase: “ninguém sai daqui sem antes cantar um Blues”. E é o que fazem, Acho muito legal.

Curiosidade: O filme tem dois jovens atores da década de 80. Elizabeth Shue, que se destacaria mais tarde nos filmes Despedida em Las Vegas e O Homem sem Sombra. E Keith Coogan, conhecido por trabalhos em Rebeldes e Heróis e Viva! A babá Morreu. Produções que você ainda verá aqui no blog. Rsrs.

Eu & a Obra: Como falei lá no início do texto, esse filme vivia “batendo cartão” na telinha da Globo. E toda vez que era exibido, eu o via. Mas, há tempos não passa. O que é uma pena. Eu adoro e por isso indico.

Eu & “Digby, o maior cão do mundo”

2010-07-31T14:54:00.000-07:00

O filme de hoje é um clássico dos filmes infantis, e com certeza animou as férias de muita gente. Digby, o maior cão do mundo (Digby, the Biggest Howl Ever Unleashed) é uma produção inglesa de 1973.

A história começa quando uma fórmula química, feita para aumentar o tamanho de legumes e verduras, sem querer é ingerida por um cão da raça Sheepdog. Digby, que já é grande por natureza, assume um tamanho monstruoso e provoca muitos prblemas para seu dono e toda a cidade.

No decorrer do filme cabe ao cientista Jeff Eldon (Jim Dales) evitar que o cão se meta em confusão, enquanto tenta conseguir o antídoto para trazer Digby ao seu tamanho normal o mais rápido possível, já que sua vida corre sérios riscos.

Vale a pena conferir: O filme é uma delícia. Digby é um fofo, amigo, companheiro... Não se trata apenas de um filme infantil, com um leve toque de comédia, mas também de um filme sobre a amizade entre um cão e um garoto. E isso é sempre muito bom de se ver.

Melhor cena: Gosto muito da cena em que o menino, que não me recordo o nome, dá o antídoto para o Digby. Dá um nervoso na gente e ao mesmo tempo, imaginamos qual a sensação de caminhar em cima da língua de um cão. Pelo menos quando se é criança e vê um filme como este. Rsrs. Destaco também a cena final. Só não conto porque se você não viu, perde a graça.

Curiosidade: A Raça Sheepdog é a mesma da Priscila, da TV Colosso. Lembra dela?

Eu & a Obra: Esse é um dos filmes que mais vi quando criança. Acredito que pelo menos uma vez por ano ele passava na sessão da tarde, na TV Globo. Com certeza marcou minha infância e provavelmente a de muita gente.

Eu & “Sem Licença para Dirigir”

2010-07-30T05:20:00.000-07:00

O especial férias continua, hoje com um clássico dos anos 80. O filme Sem Licença para Dirigir (License To Drive, EUA, 1988) foi estrelado pela dupla Corey Haim e Corey Feldman, galãs teens da época.

A história começa quando Les (Corey Haim) não passa no exame teórico para a carteira de habilitação. Graças a um problema no sistema e o fato de ter feito a prova junto com sua irmã gêmea, que se sai muito bem, ele chega a fazer a prova prática.

Mas na hora H de por as mãos na carteira, é descoberta a “quase fraude”. Envergonhado, ele deixa para contar aos pais após o fim de semana. Em meio a essa confusão, Mercedes (Heather Graham), a garota dos seus sonhos, aceita sair com ele.

Antes mesmo disso acontecer, seus pais encontram o resultado da prova no bolso de sua calça e o repreendem por ter mentido. Ao mesmo tempo, Mercedes liga perguntando se o convite para sairem juntos ainda está de pé.

Les resolve pegar o carro do seu avô - que viajou e o deixou aos cuidados do filho - na garagem, sem que seus pais percebam. A noite, e a confusão, estava apenas começando.

Vale a epena conferir: Se você ainda não viu este filme, o que acho pouco provável, não sabe o que está perdendo. Além de ser um dos novos clássicos, componente da leve de filmes teen anos 80, é muito divertido. Atuações, trilha sonora e a história em si. Afinal, quem nunca planejou o encontro dos sonhos e quebrou a cara?

Melhor cena: Primeiro, destaco a sequência do encontro entre Les e Mercedes. Adoro quando eles param em um lugar, sobem em cima do capô e começam a dançar ao som de Frank Sinatra. Frank é Frank. Além disso, toda a confusão que vem a seguir. Segundo, destaco a sequência final. Quando Les precisa levar a mãe, em trabalho de parto, ao hospital. E quando seu avô retorna de viagem.

Curiosidade: Não destaco uma curiosidade específica do filme, mas o fato de ter sido mais um trabalho da dupla Corey Haim e Corey Feldman. Galãs nos anos 80, na década seguinte caíram no esquecimento e mesmo com pequenos trabalhos, jamais voltaram ao topo. Corey Haim faleceu em março deste ano.

Eu & a Obra: Vi muito este filme durante minhas férias escolares e com certeza foi um dos que marcou minha adolescência. Adoro a história, a forma como é contada, as músicas, a dupla de jovens atores... Indico sem medo. Por se tratar de um novo clássico, ter a cara de férias e não fazer feio em relação a ideia que todo filme sessão da tarde se não tem, deveria ter: pura diversão.

Eu & “A Bruxa do Bem”

2010-07-29T11:00:00.000-07:00

Após um tempo sem escrever, resolvi fazer um especial férias. Citar filmes típicos de sessão da tarde, para serem vistos durante as férias. Sendo que alguns marcaram às minhas férias escolares. E para começar, nada como falar sobre o que passou ontem na TV Globo.

O filme A Bruxa do Bem (The Good Witch) é uma produção canadense, de 2007. A história começa quando Cassandra (Catherine Bell) se muda para uma mansão antiga e considerada assombrada.

A jovem logo desperta a curiosidade das crianças e a ira da população carola da cidade, que acredita se tratar de uma bruxa. Para ajudar, ela abre uma loja em que vende essências e amuletos, o que aumenta as suspeitas sobre sua identidade e o verdadeiro motivo para estar lá.

Cassandra passa a ser investigada pelo policial da cidade, vivido pelo ator Chris Potter, que acaba se encantando por ela. Alem disso, conquista a confiança de seus filhos e o carinho de algumas pessoas que frequentam sua loja.

As coisas ficam mais tensas quando a esposa do prefeito tem um embate com a jovem. A acusa de agressão, praticar magia negra e convence parte da população a fechar sua loja e expulsá-la da cidade.

Vale a pena ver: O filme é simples, bem ao estilo sessão da tarde + férias, porém divertido e ainda com um toque de mistério e romance. Se você curte assuntos místicos e está de bobeira, é uma boa pedida. Independente de ser criança ou não.

Melhor cena: Eu destacaria o finalzinho, quando dá a sensação de que Cassandra vai finalmente se mostrar uma bruxa para o telespectador.

Eu & a Obra: Dizem que toda mulher é uma bruxa. Verdade ou não, adoro essa ideia. Sou mística, acredito em bruxas, duendes e fadas. E ainda adoro cristais, vassouras, incensos, caldeirões... Apesar de bem simplório, uma produção infantil, não me arrependi de ver o filme.

Eu & “Conta Comigo”

2010-07-20T18:09:00.000-07:00

No dia do amigo nada como falar de um filme que trata com maestria o tema amizade. Lançado em 1986, Conta Comigo (Stand by Me) é uma produção baseada no livro “O Corpo”, do mestre de suspense Stephen king.

O filme começa quando a história sobre o desaparecimento de um menino, cujo o corpo supostamente teria sido visto na linha do trem, se espalha numa pequena cidade do Oregon.

Interessados em descobri o que aconteceu com o jovem, além de obter o respeito da cidade, um grupo de amigos resolve seguir viagem rumo ao percurso pelo qual o garoto passou.

Durante a aventura, o sensível Gordie (Wil Wheaton), o durão Chris (River Phoenix), o destemido Teddy (Corey Feldman) e o acovardado Vern (Jerry O’Connell), vão passar por diversas experiências e descobrir que a amizade entre eles é algo que ambos jamais vão esquecer.

Por que vale a pena conferir: Segundo a crítica, Conta Comigo é um filme raro e especial sobre a amizade e as indeléveis experiências do crescimento (Site Cinepop). Para mim, é um dos filmes mais lindos que já vi. Aborda o tema com uma sensibilidade fora do comum. Simples, bonito. Suspense e humor na medida certa, e ainda boas atuações e belíssima trilha sonora.

Melhor Cena: São muitas. Gosto das conversas entre eles durante a viagem. Momentos de se desprender, se soltar sem medo e pudor, falar de angustias, insegurança, medo... Hora de chorar e rir. Da sequência em que eles caminham juntos pela linha do trem. Bacana a cena, dar um ar de aventura e liberdade.

A volta. Já cabisbaixos, pensando no que aconteceu com o tal menino e refletindo sobre o futuro. A despedida, já chegando em casa. E a cena final. Como o filme é narrado por Gordie, que virou escritor, o espectador descobre que durante todo o tempo ele estava escrevendo sobre a experiência vivida quando menino.

Curiosidade: Entre os meninos, três se tornaram nomes conhecidos do cinema. O saudoso River Phoenix, Corey Feldman (astro teen anos 80) e Jerry O’connell (o gordinho cresceu, ficou um gato, fez os filmes Joe e as Baratas, Pânico 2 e séries de TV). Além deles, temos o até então Kiefer Sutherland (série 24 Horas) e o veterano Richard Dreyfuss (filme Tocaia).

River Phoeniz e Wil Wheaton participam do clipe da música "Stand By Me".

Confira: http://www.youtube.com/watch?v=7MZYOwVIDgs

Eu & a Obra: A primeira vez que vi este filme foi na sessão da tarde, da TV Globo. Fiquei encantada com a história e choro até hoje, mesmo sabendo o que acontece do começo ao fim. Somente no final, ao ver os créditos, foi que descobri se tratar de uma do Stephan King, escritor que adoro. Sinceramente, só ele mesmo para fazer algo tão bom.

Quando citei a última cena do filme, destaco a fala de Gordie: “Jamais tive amigos como os que conheci, quando tinha 12 anos”. Eu também! Aos 10, 15, 18, 20, 25...

Eu & “Esse Homem é Meu”

2010-07-16T06:52:00.000-07:00

Como faz muito tempo que não publico um clássico aqui no blog, lembrei de um que vi ano passado. E ainda aproveito para homenagear o dia do homem, comemorado ontem (15/07).

Esse Homem é Meu (The King and Four Queens) é uma produção de 1956. E estrelada por Clark Gable, galã de ... E O Vento Levou. Seguindo o estilo faroeste de antigamente, o filme começa quando o forasteiro Dan Kehoe (Clark Gable) chega a uma pequena cidade.

Ele logo fica sabendo da existência de quatro supostas viúvas, que moram com a sogra "Ma" McDade (Jo Van Fleet). E mais, há rumores de que a “velha” guarda uma fortuna em algum esconderijo de sua casa. Dinheiro roubado pelos filhos, que se encontram foragidos ou mortos.

Dan decide se infiltrar na casa, para roubar-lhes o dinheiro. Chegando lá, é recebido à balas. Mesmo assim, as mulheres resolvem lhe dar um crédito de confiança e o acolhe até que fique bom.

Mas sua estadia irá despertar a desconfiança de McDade e o interesse de suas noras, que não veem um homem bonito há muito tempo.

Vale a pena conferir: Nesse caso, depende muito do gosto de cada um. Como cresci vendo filmes de faroeste, graças a meu pai, curto esse tipo de produção. Além disso, sempre gostei de Clark Gable - ele era um homem muito charmoso -. Nesse caso, se estivesse no cinema, já valeria o “ingresso”. Rsrs.

Por fim, adoro a estética de filmes antigos. A beleza de cenário, geralmente ao ar livre, e dos próprios atores. Não é a toa que as mulheres se tratavam de verdadeiras divas. Agora, para quem não está acostumado, ou não gosta do gênero, é comum estranhar.

Melhor Cena: Aponto uma cena em que Dan segue em direção ao seu quarto, pra dormir. Até chegar ao local desejado, ele passa pela porta dos quartos das quatro mulheres. Como a essa altura ambas estão de olho nele, o forasteiro acaba sendo encurralado por elas. É muito engraçada.

Eu & a Obra: Uma manhã, sem ter nada para fazer, zapeando pela TV a cabo descobri este filme. Parei primeiro pelo nome, que é forte. Depois por causa do Clark Gable, ator que adoro. E gostei muito. Engraçado, divertido, com boas doses de aventura e romance. Faroestes daqueles que já não se veem com tanta frequência. Acho que a última tentativa que vi foi Maverick, na década de 90. E assim mesmo tinha mais características de comédia do que essência de faroeste. O que é uma pena.

Eu & “Bastardos Inglórios”

2010-07-14T16:39:00.000-07:00

Na minha listinha de filmes mais recentes, o que vou falar agora é uma produção que gostei bastante. Principalmente levando em consideração que não sou muito fã deste diretor. Mas, quer saber? Tem coisa mais gostosa do que quando alguém te surpreende? Acho que não.

Bastardos Inglórios (Inglorious Bastards) é uma produção de Quentin Tarantino. Lançado em 2009, o filme concorreu ao Oscar deste ano em diversas categorias, inclusive melhor longa, mas faturou apenas o de ator coadjuvante para Christoph Waltz (Hans Landa).

A história começa no período em que a Alemanha ocupa o território francês, e tem início com o nazista Hans Landa, conhecido por ser um ótimo caçador de judeus (Christoph Waltz), executando a família de uma menina chamada Shosanna (Mélanie Laurent). A jovem consegue fugir e anos mais tarde, reaparece em Paris. Agora, dona de um cinema e com outra identidade.

Ao mesmo tempo surge pela Europa um grupo de soldados americanos judeus, exterminadores de nazistas, denominados “Bastardos Inglórios”, comandado por Aldo Rayne (Brad Pitt). Com atos de violência, e nem um pouco de piedade, o grupo de Rayne se torna cada vez mais famoso e temido pelos alemães.

No decorrer da história as vidas de Aldo e Shosanna caminham para um único objetivo, acabar com os líderes do Terceiro Reich. E para isso armam um plano, a ser executado durante a exibição de um filme no cinema da jovem judia.

Vale a pena ver: Bastardos Inglórios é um ótimo filme, principalmente pela dose de deboche. A ideia de fazer um anti-nazismo é ousado demais, e isso é muito bom. As atuações são um fator a mais. Christoph Waltz mereceu o Oscar e Brad Pitt também deveria ter tido uma indicação. Apesar de caricato, ele está ótimo.

Curiosidade: A personagem de Brad Pitt foi baseada nos atores Aldo Ray e John Wayne. Quem já viu filmes de faroeste com o Wayne, vai concordar que ele está igualzinho a ele. Rsrs.

Melhor Cena: Não defino cenas específicas, apesar de gostar do final, mas momentos. Adoro a forma com que os Bastardos agem quando encontram um nazista – a ideia de marcar uma suástica - como se fosse a letra escarlate – em soldados nazista, que eles deixaram sobreviver para contar a história do grupo, é muito boa. Assim como as cenas protagonizadas por Hans Landa, ele é muito engraçado. Hitler também está ótimo, com boas doses de irritação, estresse e ironia.

Eu & a Obra: Minha curiosidade sobre este filme se deu graças a comentários vistos no programa Saia Justa e pelos da minha sobrinha, que o viu no cinema. De início não tive vontade em assistir porque não curto filmes do Tarantino - para ser sincera, com este somo três trabalhos dele visto-, por achá-los com violência gratuita. Mas desta vez, eu tiro meu chapeu. Tarantino foi brilhante, pois até a violência está na dose certa.

Eu & “Enquanto Você Dormia”

2010-07-13T07:53:00.000-07:00

A vida é engraçada! Estou com uma lista de filmes que vi, na última semana, para citar aqui. E filmes recentes. Mas ontem, após rever uma comédia romântica que a-m-o, eis que esta me inspirou a escrever hoje para vocês. Vamos lá?

O filme Enquanto Você Dormia (While You Were Sleeping) é uma produção de 1995. Esta comédia romântica, estrelada por Sandra Bullock, conta a história de Lucy, uma jovem bilheteira, e solitária, que trabalha em uma estação de metrô.

Lucy (Sandra Bullock) nutre uma paixão secreta por Peter (Peter Gallaghe – da série The OC), rapaz com quem ela nunca falou. Um dia, ao salvá-lo de um acidente, ela vê sua vida mudar completamente.

Peter entra em coma e Lucy passa a ser apontada como sua noiva. Em meio a toda essa confusão, a jovem é acolhida pela família do suposto noivo e não se sente mais sozinha.

Mas ela teme que, caso a verdade venha a tona, a família Callaghan se decepcione e a deixe novamente sozinha. Para complicar ainda mais sua situação, Lucy se apaixona por Jack (Bill Pulman), irmão de Peter. E ela mal sabe que está sendo correspondida.

Vale a pena ver o filme: Enquanto Você Dormia está entre minhas comédias românticas favoritas. Acho ele leve, com uma história bacana, sensível... Fala de amor, amizade, carinho, respeito, família... Mexe com nosso “lado pessoal”, independente de estarmos apaixonados ou não. O casal Sandra Bullock e Bill Pulman tem uma química gostosa de se ver. E vamos combinar que ele está um gato.

Melhor Cena: Além da cena final, destaco uma em que Jack dá de presente para Lucy um desses globos com água dentro, em que se vê Florença. Como o sonho da jovem é conhecer a cidade, para mim este gesto foi uma das coisas mais lindas e românticas que já vi. Também curto a fala final de Lucy, enquanto narradora de sua história. Ela diz que, ao ser questionada por Peter quando se apaixonou por Jack, responde: “Foi enquanto você dormia”. Trocadilho bacana. Rsrs.

Curiosidade: Repara só como o nome de Peter, ator e personagem, são parecidos.

Eu & a Obra: Não lembro quando vi esse filme pela primeira vez, muito menos quantas vezes já o revi, mas amo tanto que choro em algumas cenas. Me sensibilizo com a vida de Lucy, sua solidão, ingenuidade, pureza. E essa bela história de amor, claro.

A cena que citei, sobre Florença, me faz lembrar de uma histórinha. Uma vez, conversando com meu amigo Tchê, ele me contou sobre uma peça que viu chamada Veneza. A história fala de uma velha cafetinha, prestes à morrer, que sonha em ir para Veneza. Seus amigos arma uma situação que a fazem acreditar estar em Veneza, passando seus últimos dias de vida. Sensibilizado, o Tchê me disse: “É tão fácil dar Veneza a alguém”. É, dar Veneza, Florença, Paris... Basta querer. : )

Jabá: Eu já havia falado deste e de outros filmes ano passado, em minha coluna no NaTelinha. Confere lá: http://natelinha.uol.com.br/2009/08/15/not_24627.php

Eu & “Cazuza – O tempo não para”

2010-07-07T08:33:00.000-07:00

Hoje (07/07) é aniversário de morte do cantor Cazuza. Embora represente uma data triste para fãs e familiares, nada como recordar sua história através desse filme.

Cazuza – O tempo não para é uma produção de 2004. Baseada no livro Só as mães são felizes, de Lucinha Araújo – mãe de Cazuza -, o filme mostra a trajetória do cantor de 81 à 90. Desde o início de sua carreira até sua morte, aos 32 anos, por complicações decorrentes da Aids.

A Montagem da banda Barão Vermelho, carreira solo, romances, descoberta de ser um portador do vírus HIV, convivência com a doença, amigos, família, até o dia em que faz seu último show - antes de falecer -, são passagens mostradas no filme.

Daniel Oliveira dá vida ao idealista cantor. Com traços que deixaram o público assustado, há quem acreditasse estar vendo Cazuza, o ator soube incorporar e passar muito bem toda a rebeldia, ansiedade e medo, presentes naquele jovem artista.

Já Marieta Severo interpreta Lucinha, a mãe de cazuza. Sua atuação também foi primorosa ao mostrar a luta daquela mãe. Luta que ultrapassa as paredes de sua casa e cai nas ruas, já que não lida apenas contra a doença do filho. Mas com o preconceito da sociedade e principalmente, os altos e baixos pelos quais Cazuza passa.

Vale a pena conferir: Um filme ótimo e triste. Muito forte, sensibilizou demais a quem assistiu. Impressionou a capacidade com que os atores vestiram a camisa, se dedicaram àquela história. E apesar de contar a história de um astro do rock nacional, acabou se transformando na produção de uma personagem secundária. Ou alguém duvida que a grande estrela desse longa seja mesmo Lucinha Araújo?

Melhor Cena: Daniel Oliveira arrasa no papel do cantor, por isso nada como observar bem as cenas em que aparece no palco. Incrível como pegou rápido seus trejeitos, o que nos faz por alguns momentos acreditar estar vendo Cazuza.

Mas nada como respirar bons momentos, tornar a produção mais leve. Por isso destaco a relação tapas e beijos entre Cazuza e a mãe. Gosto de uma discussão entre eles, em que Cazuza a manda “tomar naquele lugar”. Ela fica de bico, super aborrecida, e na primeira oportunidade joga isso na sua cara.

Curiosidade: Apesar de não ser novidade para ninguém, após a perda do filho Lucinha Araújo abriu a “Sociedade Viva Cazuza”. A casa, localizada aqui no Rio, atende crianças carentes, portadores do vírus HIV.

Eu & a Obra: Sou daquela geração em que ou gostava de Cazuza, ou de Renato Russo. Faço parte da primeira leva. Gostava de suas músicas, inteligência, irreverência. Fiquei triste com seu falecimento e muito impressionada com o filme. Não pela história em si, já que, assim como ele, acontece com jovens de diversos lugares, etnias, condições sociais... Mas com a luta daquela mãe, daquela família, em prol do filho. Sem julgamentos, cobranças ou questionamentos, apenas amor.

Jabá: Entrevistei Lucinha Araújo em 2008, para o blog Espetaculosas.

Confere lá: http://blogespetaculosas.blogspot.com/2010/03/entrevista_26.html

Eu & “Meu nome não é Johnny”

2010-07-07T08:31:00.000-07:00

Fechando a parceria com o Festival Nacional, exibido na TV Globo, o filme de hoje é Meu nome não é Johnny. Aclamado pelo público, sucesso de bilheteria, a produção de 2008 é baseada em fatos reais.

A história narra a trajetória de João Guilherme Estrella (Selton Mello) - considerado o maior traficante do Rio na década de 90 - desde sua entrada no submundo das drogas até a redenção.

De classe média, criado na zona sul da cidade, o rapaz frequentou os melhores colégios e sempre andou na companhia de jovens pertencentes às famílias mais influentes do Rio de Janeiro. Adepto a esbórnia, acabou se infiltrando no universo das drogas. Daí para o tráfico foi um pulo.

E assim começa a trajetória de Johnny, ou melhor, João Estrella. O que começou como um grande “barato”, acabou tomando uma proporção maior do que a esperada. O jovem se torna traficante internacional, ganha dinheiro na mesma proporção em que gasta, se apaixona por Sofia (Cleo Pires) - com a qual vive uma grande e breve paixão -, é preso e condenado a tratamento psiquiátrico.

Vale a pena conferir: Todo bom filme tem seus prós e contra, e Meu nome não e Johnny não foge a regra. A seu favor encontramos uma produção impecável, com elenco de primeira, personagens fortes e ótimas atuações. A grande repercursão na mídia foi fator primordial para seu sucesso, o que acabou valorizando-o demais.

Melhor Cena: Gosto das sequências em que Johnny negocia drogas, ao som de Titãs. Deu uma agilidade muito bacana. Apesar de ser um filme dramático, e Selton Mello ser um monstro da interpretação, prefiro destacar as cenas em que Julia Lemmertz, que interpreta sua mãe, aparece. Ela dá o tom perfeito. Já para rir, nada como a cena em que Johnny serve de intérprete na cadeia. Sensacional!

Curiosidade: Não há um fator que podemos considerar curiosidade, já que toda a história é bem explícita na produção. Mas como é verídico acho bacana enfatizar que após sua redenção, João Estrella se tornou um produtor musical conhecido.

Eu & a Obra: Assim como uma grade maioria, vi Meu nome não e Johnny porque queria conferir se era tão bom quanto falavam. Gostei, claro. É um filme bom, desses que nos faz pensar e repensar na vida. Retrata bem o universo das drogas e a corrupção na polícia.

Mas o que me preocupa, e aí aponto como uma falha – ponto negativo -, é a forma como produções assim tendem a humanizar demais esses jovens, de boa classe social, que caem nessa “onda” e só se arrependem quando pegos no bote. Não dá para fechar os olhos e não reconhecer a parcela de culpa que essa mesma juventude tem, em relação ao crescimento do tráfico nas grandes cidades.

Jabá: Uma crítica minha sobre esse filme saiu no site NaTelinha, em abril do ano passado. Confere lá: http://natelinha.uol.com.br/2009/04/29/not_22128.php

Eu & "Nascido em 4 de Julho"

2010-07-04T12:44:00.000-07:00

Não há data mais propícia para falar desse filme que hoje, dia em que se comemora a independência dos Estados Unidos. É com muita alegria que relembro dele aqui e aponto como um novo clássico, pois acredito que entrou para a história do cinema.

Nascido em 4 de Julho (Born on the Fourth of July) foi lançado no finalzinho dos anos 80, tendo o galã Tom Cruise no papel principal e direção de Oliver Stone, que para mim sabe como ninguém produzir um filme sobre guerra.

A história conta à ida de um jovem rapaz para o Vietnã. Ron Kovic (Tom Cruise) é um idealista que acredita demais em sua pátria. Um dia, contrariando a vontade de sua família e namorada, se alista num grupo de soldados para servir na guerra.

Chegando lá, não demora muito para ser pego em um combate. Os ferimentos provocam a paraplegia em Ron e ele retorna para seu país completamente revoltado. De volta para casa, recebe uma condecoração, seguida de uma medalha, pelos serviços prestados à pátria.

O tempo passa e Ron começa a sentir suas limitações, limitações estas que de início lhe fazem desistir de seus sonhos. O rapaz fica revoltado e sem vontade de fazer nada para mudar aquela situação.

Até o dia em que resolve cobrar do Estado mais respeito e melhores condições de vida aos veteranos de guerra. É aí que o jovem começa uma nova batalha, só que desta vez em prol de uma vida melhor.

Vale a pena conferir: Porque Oliver Stone mostrou-se mais uma vez um gênio, ao tratar de um assunto tão delicado que foi a Guerra do Vietnã. Além disso, dá uma visão bem crítica de como funciona o “sistema”, em tempos de guerra, numa grande potência e levanta a questão do patriotismo, tão presente na sociedade norte-americana. O que de certa forma é muito bonito.

Melhor Cena: O filme é pesado, triste. Não é nada fácil ver um jovem ter seus sonhos, sua vida, destruída. As melhores cenas estão relacionadas à paraplegia de Ron. Desde sua reação até a aceitação de suas limitações. Mas se é para derramar lágrimas, destaco quando ele passa a noite com uma mulher. O rapaz chora porque não consegue senti-la e precisa ser guiado por ela. É P#*a...

Curiosidades: As presenças do diretor Oliver Stone, no papel de um repórter. Além de Stephen Baldwin e Willian Baldwin (irmãos do Alec Baldwin – da série 30 Rock). Super desconhecidos, em início de carreira. Isso é muito legal!

Mas algo que eu destacaria aqui é a coragem de Tom Cruise em fazer esse filme, numa época em que estava no auge. Apontado como mais uma “carinha bonita” de Hollywood, o ator topou ficar feio – ele envelhece no decorrer da história, chegando a ficar calvo - e arrasou em sua atuação. Tanto que foi indicado ao Oscar de melhor ator. Vale lembrar que além dessa indicação, o filme recebeu mais oito. Porém, faturou apenas às estatuetas de direção e montagem.

Eu & a Obra: Esse foi mais um dos poucos filmes de guerra que vi. Adorei! Boa história, roteiro bacana, com ótimas críticas. Adoro as produções de Oliver Stone. Gostei muito da atuação de Tom Cruise, me fez chorar. E ainda tem Willian Dafoe, que repete a dobradinha com Stone iniciada em Platoon. Esse ator dispensa comentários.

Eu & “Verônica”

2010-06-30T10:48:00.000-07:00

Dando sequência ao Festival Nacional da TV Globo, o filme que a emissora preparaou para esta noite é Verônica. E como já o assisti, ele também está aqui no Eu, eu mesma & meus filmes.

O filme Verônica é uma produção de 2009. A história é focada numa professora da rede pública que convive diariamente com a violência na escola, embora nunca se acostume com essa situação.

Um dia Verônica (Andréa Beltrão) percebe que ninguém foi buscar Leandro (Matheus de Sá), um dos alunos da escola. Preocupada, decide levá-lo para casa. Chegando lá, descobre que seus pais haviam sido assassinados pelos traficantes do morro. E mais, os bandidos agora estão em busca do garoto.

Horrorisada com a situação, a professora resolve abrir mão de sua segurança para proteger o menino. Ela ainda pede auxílio ao ex-marido policial, vivido pelo ator Marco Rica. O problema é que para ele, Verônica fez uma grande burrada ao se expor desta forma e acaba traindo sua confiança.

No desenrolar da história a situação dela e da criança fica cada vez mais complicada, já que eles passam a ser perseguidos pelos assassinos e também pela polícia.

O filme: Verônica é um bom filme porque mostra um pouco esse universo da violência escolar, tantas vezes passado batido entre as pessoas comuns, mas bem significante para os professores que convivem diariamente com essa situação. Além disso levanta duas questões, o papel de um professor na educação de uma criança e a corrupção dentro da polícia.

Melhor Cena: Eu gosto muito dos diálogos entre Verônica e Leandro. Primeiro porque ela sabe impor respeito como se fosse uma mãe, ou educadora. A cena em que eles estão hospedados em um hotel, mostra bem isso. Além disso, disfarça muito bem o envolvimento que cresce entre eles, há cada momento. Já como melhores cenas, destaco quando ela decobre a traição do Marco Rica e a cena final.

Curiosidade: Me parece que essa história é verídica, mas eu não tenho certeza. O que é uma grande falha minha, por isso peço desculpas. Pesquisei, mas não encontrei nada a respeito. Mas lembro de ter visto, numa entrevista de Andréa Beltrão, algo a respeito. Bem, o certo é que o grande mérito da história é a atuação da atriz. Acostumada com comédia, ela conseguiu dar o ar dramático que o pepel pede, na dose certa.

Eu & a Obra: Assisiti o filme por um acaso no Canal Brasil, no mesmo ano em que ele saiu no cinema. Por um lado acho bom dar a oportunidade do telespectador conferir produções recentes. Por outro, comprova que nem todo filme nacional é valorizado nas salas de cinema. Uma pena! Bom, perdi o início. Mas como já conhecia a história, e estava curiosa para vê-lo até o fim, por ali fiquei. Gostei muito, apesar do filme ser um pouco pesado.

Eu & “Guerra ao Terror”

2010-06-28T19:36:00.000-07:00

Pela primeira vez no blog falo de um filme que acabei de ver. Está fresquinho em minha mente e acredito que se manterá assim por um bom tempo.

Guerra ao Terror (The Hurt Locker) é uma produção de 2009. Vencedor do Oscar de melhor filme este ano, também faturou mais cinco estatuetas. O filme foi dirigido por Kathryn Bigelow, e entrou para a história do cinema por ter garantido o primeiro Oscar de melhor diretor a uma mulher.

A história mostra o dia-a-dia de um grupo de soldados americanos, que estão servindo no Iraque, dias antes de voltarem para suas casas. E o foco maior fica em cima do sargento Willian James (Jeremy Renner), especialista em desarmar bombas. Papel que rendeu a Jeremy Renner a indicação de melhor ator.

No decorrer do filme, James e seus companheiros presenciam situações que os obrigam a ter pulso firme e muito sangue frio. Isso se quiserem sair com vida daquele verdadeiro inferno.

Porque vale a pena conferir: Hoje entendo melhor porque Guerra ao Terror surpreendeu e faturou o oscar de melhor filme do ano. O filme é ótimo e de uma sensibilidade incrível. Embora já tenha sido usado em outras produções do gênero - ele também mostra a guerra pela perspectiva dos soldados -, a questão é a forma com que cada um vê seu papel ali. E isso fica muito bem explicado em uma das frases finais do Sargento James.

Melhor Cena: Se for para destacar cenas de ação, claro que as que James desativa as bombas estarão presentes. Pura adrenalina! Também destaco a cena em que o foco é numa mosca posando próxima ao olho do sargento, justamente naquele momento em que ele não pode se mexer.

E mais, como gosto de buscar o sublime em filmes desse gênero destaco duas cenas como minhas preferidas. A primeira quando James interage com um menino que conheceu na rua. Já a segunda, a última cena em que ele lida com uma bomba. Ao detoná-la, a câmera foca nele caído ao chão e logo depois em uma pipa no ar.

Curiosidades: O resultado de Guerra ao Terror me deixou muito feliz porque reforçou a ideia de que um bom roteiro é tudo na realização de um filme. Ele não foi muito divulgado e se não fosse a premiação, passaria batido pelas salas de cinema.

No entanto venceu “merecidamente” a megaprodução Avatar. E até por conta desse resultado, me fez ter um olhar mais técnico sobre a produção. E qual a minha surpresa? Cortes brutos e movimentos de câmera que nos faz acreditar se tratar de uma pessoa operando-a sem o uso de tripé. Sensacional!

Eu & a Obra: Já disse que não sou muito de ver filmes sobre guerra, talvez porque sejam os que mais me impressionam. Estava com vontade de assisir esse para entender melhor o porque de ganhar tantas estatuetas. O que dizer? Estou encantada!

Feliz por Kathryn Bigelow ser a primeira diretora a ter seu trabalho reconhecido pela Academia. Só acho uma pena Jeremy Renner não ter vencido o Oscar de melhor ator, o cara é muito bom. E ainda revi outros dois atores que adoro, mesmo que em pequenas participações: Ralph Fiennes e Guy Pearce. : )

Eu & “Saneamento Básico”

2010-06-26T18:11:00.000-07:00

O filme que cito agora no blog, vi pela primeira vez esta semana. Como me encantei com a história, não podia deixar passar muito tempo para expressar minhas impressões em relação a obra.

Saneamento Básico é uma produção nacional. Lançada em 2007 e dirigida por Jorge Furtado, tem como pano de fundo o Rio Grande do Sul. Nada mais natural, levando em consideração que seu diretor é gaúcho.

A história se passa numa pequena colônia de italianos, localizada no Sul do país, onde os moradores lutam por um tratamento de esgoto na região. E embora vivam solicitando à prefeitura tais obras, o mesmo não ocorre devido a falta de verba.

Numa dessas investidas, Marina (Fernanda Torres) e seu marido Joaquim (Wagner Moura) são orientados por uma pessoa de dentro da prefeitura a realizarem um vídeo institucional em troca de uma verba no valor de R$10.000. Dinheiro que seria mais do que suficiente para a realização da obra.

Marina e Joaquim se juntam a Silene (Camila Pitanga), Fabrício (Bruno Garcia) e Sr. Otaviano (Paulo José) para a realização do vídeo cujo tema é “Saneamento Básico”.

Apesar de amador, o projeto custa acima do esperado e dá muito trabalho para finalizá-lo, mas um retorno surpreendente.

Vale a pena conferir: Porque é uma grande surpresa. História engraçada, leve e bacana, mas com uma sutil crítica política. E o elenco dispensa comentários. Simplesmente sensacional!

Melhor Cena: Para mim a cena mais bonita é uma sequência em que Wagner Moura vai de moto, acredito que até o centro da cidade. Fotografia e trilha lindas! Ele segue viagem por uma estrada, embalado ao som de “Io che amo solo te”. Confesso que meus olhos se encheram de lágrimas. Aliás, a trilha sonora é recheada de músicas italianas.

Eu & a Obra: Por várias vezes em que fui à locadora me peguei com a capa desse filme nas mãos e a dúvida em alugá-lo, na cabeça. Acabei não me decidindo e, após vê-lo na telinha da Globo me pergunto: como fiquei tanto tempo sem assisti-lo?

Eu & “Os Caça – Fantasmas”

2010-06-23T06:28:00.000-07:00

Ontem eu tive uma deliciosa surpresa, rever um filme que marcou minha adolescência. E provavelmente a de muita gente por aí. É por isso que hoje ele está aqui, na seção “Novos Clássicos”.

Os Caça-Fantasmas (Ghost Busters) é uma produção de 1984. O filme conta a história de três amigos que, ao perderem seus empregos, decidem abir o próprio negócio.

Cientistas, Dr. Peter Venkman (Bill Murray), Dr. Raymond Stantz (Dan Aykroyd) e Dr. Egon Spengler (Harold Ramis) seguem o ramo da psicologia. E para dar continuidade aos seus trabalhos, inauguram uma firma de caça-fantasmas.

O que parecia uma loucura aos olhos de pessoas comuns, começa a dar certo. Já que uma onda de casos paranormais atormentam a cidade de Nova York. A equipe até aumenta, com a entrada de Winston Zeddmore (Ernie hudson).

A situação piora quando Dana Barrett (Sigourney Weaver) procura os serviços da empresa dizendo ter presenciado fatos estranhos em seu apartamento. Peter logo se interessa por ela e promete ajudá-la.

Mas o que ele não poderia imaginar, é que no prédio em que a moça mora há um portal com passagem para uma outra dimensão. E mais, ela e Louis Tully (Rick Mornis) – um outro morador – são a chave para esses dois mundos.

Vale a pena conferir: Sucesso de público e crítica, o filme Os Caça-Fantasmas é considerado uma das grandes revoluçoes do cinema nos anos 80. Numa época em que recursos gráficos estavam engatinhando, não fez feio ao colocar na telona “criatura sobrenaturais”. A história divertida caiu na graça de crianças e adolescentes.

Melhor Cena: Destaco três passagens. Primeiro quando Raymond é atacado sutilmente por um fantasma assanhado. Segundo, quando Dana – já possuída – se insinua a Peter. E por fim, a antológica cena do Homem Marshmellow.

Curiosidades: O filme alcançou um sucesso tão estrondoso que lhe rendeu uma continuação, Os Caça-Fantasmas 2 - lançado em 1989. A sequência foi a maior arrecadação de bilheterias no cinema, nos três primeiros dias de exibição ($ 29.472.894,00); A musica tema "Ghostbusters" animou muitas festinhas e é lembrada até hoje; O ator Dan Aykroyd é um dos roteiristas; O filme rendeu um desenho aimado, transmitido durante um tempo pela TV Globo; Alguns produtos que levavam o nome da marca e acredito ser pioneiro na expressão ectoplasma. Rsrs

Eu & a Obra: Via muito Os Caça-Fantasmas na seção da tarde e lembro que sempre curti, tanto o primeiro quanto o segundo. Gostava do desenho e adorava o Geleia, fantasminha verde que acaba ficando amigo deles. Fazia tempo que não o revia e adorei passar novamente por essa experiência.

Eu & “Garotos de Programa”

2010-06-18T06:52:00.000-07:00

O filme que cito a seguir é um dos que mais gosto na vida. O engraçado é que ainda não havia surgido uma oportunidade em falar dele. Até ontem, quando li uma matéria no blog

http://pontovirgulaereticencias.blogspot.com/ que pertence a uma amiga minha.

O filme Garotos de Programa (My Own Private Idaho) foi lançado em 1991. Com direção de Gus Van Sant, um dos meus diretores favoritos, a produção é focada no unverso da prostituição masculina e protagonizada pelo saudoso River Phoenix e o ator Keanu Reeves.

Mike (River Phoenix) é um jovem michê. Gay, ganha a vida se prostituindo. Além disso, o rapaz sofre de narcolepsia. A doença provoca crises de sono repentinas, que podem tanto passar rápido como durar um bom tempo. E mais, um dia ele pode vir a dormir e nunca mais acordar.

Já Scott (Keanu Reeves), seu companheiro de profissão, é um “pobre jovem de família rica”. Bissexual, entra no mundo da prostituição apenas pela possibilidade de confrontar seu pai.

Os dois passam a dividir o mesmo espaço, assim como suas experiências, medos, angustias e sentimentos. Mas, graças ao carinho e cuidado com que Scott trata Mike, o jovem se apaixona pelo amigo. E esse amor vai estremecer a relação dos dois. Afinal, tudo na vida de Scott é uma aventura passageira.

Vale a pena conferir: Apesar de ser um drama, eu acho um filme lindo. Gosto de filmes fortes, que me passem alguma coisa, me fazem refletir. Numa era pré O segredo de Brokeback Moutain, representa muito bem a questão da prostituição masculina, universo das drogas e o relacionamento homossexual. Sem apelação e camuflagem.

Melhor Cena: Para mim a melhor cena mostra uma conversa entre os dois amigos, onde Mike confessa seu amor por Scott. Prepare o lenço!

Curiosidade: Esse filme não foi o primeiro trabalho em que River Phoenix e Keanu Reeves contracenaram juntos. Um ano antes eles haviam dividido o set em Te Amarei Até Te Matar, filme que também já vi e um dia conto para você.

Eu & a Obra: Vi Garotos de Programa no cinema, duas vezes. A primeira, fui com uma amiga do colégio. Morri de medo de ser barrada, já que nem eu, nem ela, tínhamos idade para entrar. Mas entramos e gostamos tanto, que voltamos na companhia de mais duas amigas.

Sobre isso tenho duas passagens engraçadas. Primeiro: uma dessas minhas amigas ficou com vergonha de dizer à mãe o nome do filme, já que de início o mesmo pode ser confundido com erótico. Segundo: nossa reação em relação a obra. Em virtude de uma sociedade conservadora e machista, aceitar uma relação homossexual de imediato pode não ser uma tarefa fácil. Ainda mais para adolescentes. Mas foi muito bom saber que na década de 90 já não tínhamos preconceito e estávamos abertas ao novo. Todas nós achamos a história linda, choramos e torcemos para um final feliz entre os rapazes.

Eu & parte da Obra: Tanto Keanu Reeves como River Phoenix estávam em um bom momento quando fizeram esse filme. Lindos, desempenharam bem seus papeis. Segundo a crítica, com destaque para River que conseguiu se superar. Amava ele e até hoje sinto por sua morte tão precoce. : (

Eu & “Trair e Coçar é só Começar”

2010-06-16T18:11:00.000-07:00

Quando fiquei sabendo que a Globo havia selecionado alguns filmes para passar durante a Copa, decidi postar algo a respeito dos títulos que já vi. O que está programado para ir ao ar hoje, eu já assisti. E por isso ele também está no blog.

Trair e Coçar é Só Começar é um texto adaptado do teatro para o cinema. Chegou às telonas em 2006, tendo Adriana Estevez, Cássio Gabus Mendes e Bianca Byington no elenco principal. A história mostra o dia a dia de alguns moradores num condomínio.

Olímpia (Adriana Estevez) é empregada na casa de Inês (Bianca Byington) e Eduardo (Cássio Gabus Mendes), casados há 15 anos. Para comemorar a data, Inês prepara uma surpresa para o marido, com a ajuda da doméstica, que está vindo de um congresso em Brasília.

Por conta de um grande mal entendido, Olímpia acredita que Eduardo está traindo a esposa com Salete (Lívia Rossy), uma dançarina que ele conhecera na volta para casa. Em contrapartida, Eduardo passa acreditar que sua esposa o está traindo com Cláudio (Otávio Muller), o síndico do prédio ende eles moram.

Para piorar ainda mais a situação, Cristiano (Mário Schoemberger) e Lígia (Mônica Martelli) também se envolvem numa confusão que os fazem crer na traição de ambos. E esse mal estar, que envolve os três casais, irá atingir todo o prédio.

O Filme: O ponto forte do filme é a questão da falta de comunicação, a ideia do que um mal entendido pode provocar na vida das pessoas.

Melhor Cena: Tem algumas cenas engraçadas envolvendo os casais, principalmente com participação de Otávio Muller e Bianca Byington. Eles são ótimos no ramo da comédia. Adriana Estevez não está ruim, mas sua personagem é um pouco caricata e até bobinha.

Eu & a Obra: Trair e Coçar é Só Começar não é o melhor filme que vi, mas também não chega a ser o pior. Uma comédia tipo B, que serve como distração em um dia que você não está com vontade de sair. Apenas ver TV.

Eu e “Só Você”

2010-06-15T08:09:00.000-07:00

No último domingo revi um filme que adoro. Lembro que todas as vezes em que passava na sessão da tarde, eu assistia. E hoje ele é o escolhido para estar aqui, no Eu, eu mesma & meus filmes.

A história de Só Você (Only You – 1994) começa a desenrolar quando Faith (Marisa Tomei) está prestes a se casar. Faltando poucos dias para a cerimônia, ela atende a ligação de um amigo do seu noivo dizendo que não terá como ir ao casamento. Até aí, problema nenhum. Isso se o tal amigo não tivesse o mesmo nome que o homem pré-destinado a fazê-la feliz.

Para entender melhor, voltemos ao tempo. Quando Faith era criança, o nome Damon Bradley aparece na tábua ouija como sendo de seu futuro marido. Um tempo depois, uma cigana teve a mesma premonição. Por conta disso, a jovem cresceu acreditando que seu futuro estava ligado a esse homem.

Os anos passaram e sua vida tomou outros rumos. Mas a partir do momento que ela ouve aquele nome ao telefone acredita ser um sinal de que estava fazendo a coisa errada, se casando com outro. Sendo assim, Fath decici ir ao encontro do amor de sua vida. Ou seja, um homem que nem conhece.

O destino era Veneza, cuja viagem fez em companhia de sua cunhada. Chegando lá, as duas seguem até um hotel onde, supostamete, Damon Bradley estaria hospedado. Mas, quis o destino que Faith se desencontrasse dele e encontrasse Peter Wright (Robert Downey Jr).

Peter é um especialista em sapatos, e está em viagem para analisar as novas tendências de calçados. Os dois se esbarram, o rapaz fica completamente apaixonado por ela e diz ser quem Faith procura. A mentira não dura muito tempo, e para se redimir Peter se compromete a ajudá-la na busca pelo seu “amor”.

Vale a pena conferir: Se você gosta de filmes românticos e/ou acredita em amor a primeira vista, esse é uma ótima pedida. Produção leve, história linda – uma coisa meio Cinderela - e ainda tem de fundo a Itália. Quer lugar mais romântico que Veneza? Além disso, há passagens por outras regiões do país. Belíssimas, por sinal.

Outro fator bacana é que o filme tem duas paralelas Ele também foca na cunhada de Faith e sua vida amorosa. Cansada de seu casamento, ela acaba se envolvendo com um italiano. Essa relação irá fazê-la pensar até que ponto vale a pena mudar o rumo de sua história.

Melhor Cena: Acho que a melhor é a cena final, quado Faith percebe quem é seu verdadeiro amor. Mas acho engraçado quando ela conhece Peter e no decorrer da história, a relação entre eles. Ela luta contra esse envolvimento até a morte.

Curiosidades: Marisa Tomei já era conhecida do público, apesar de ter trabalhado em pequenas produções. E Robert Downey Jr estavam no auge, apontado como galã anos 80 - ele está lindo nesse filme! Pena que não demorou muito para ingressar nas drogas e afetar a carreira. Foi preso, ficou sumido, envelheceu bastante para a idade, mas retornou das cinzas graças a Homem de Ferro – que caminha para uma trilogia – e Sherlock Holmes.

Quem também aparece no filme é um até então “desconhecido” Billy Zane. Sem graça, como sempre.

Eu & a Obra: Não há muito o que dizer quando se gosta de um filme. A gente apenas curte assisi-lo várias vezes e em cada uma delas, se emociona e até precebe algo diferente. Sou romântica, acredito em um veradeiro amor e tenho esperanças de vivê-lo um dia. Se for na Itália, ótimo! Não custa sonhar, né?

Eu & “Diário de uma Paixão”

2010-06-11T21:32:00.000-07:00

Hoje comemora-se o Dia dos Namorados, pelo menos aqui no Brasil. Pensei em vários títulos para homenagear a data, mas queria um que falasse do amor eterno. Fiquei entre Romeu & Julieta, E O Vento Levou..., P.S. Eu Te Amo e o que você confere agora.

Diário de uma Paixão (The Notebook) foi lançado em 2004. O filme conta a história de Noah Calhoun (Ryan Gosling) e Allie Hamilton (Rachel McAdams), dois jovens que se conhecem durante o verão, na década de 40.

Ela é rica, filha de uma família conceituada. Equanto que ele, um operário humilde. Mas a diferença social entre os dois não os impediram de se relacionar. E com o decorrer dos dias, a paixão se tornou algo inevitável. Inclusive aos olhos da família de Allie.

Os pais da moça logo se posicionam contra, e a tarefa de separá-los fica mais fácil com o fim do verão. Mesmo assim, Noah começa a escrever cartas à sua amada. Só que as mesmas nunca foram entregues, já que a mãe da menina às interceptavam.

Um dia Noah se cansa de escrever e Allie, de esperar por uma notícia de seu amado. O tempo passa e cada um segue sua vida. Ele vai parar na guerra. Já ela, fica noiva de um outro rapaz. Tudo vai bem até o dia em que o destino “arma” um reencontro entre os dois, capaz de reacender a chama dessa antiga e verdadeira paixão.

O filme tem dois paralelos. Um em que mostra a história desses jovens, na década de 40. Outro muito tempo mais tarde, cuja história se passa em uma clínica geriátrica. Lá, um dos pacientes lê passagens de um diário, todos os dias, para uma colega. E o que está registrado nesse diário é justamente o romance vivido entre Noah e Allie.

Porque vale a pena conferir: É um dos filmes mais românticos que já vi. Seu roteiro é otimo e a produção então, nem se fala. Muito bem amarrado, o desenrolar da história é sensacional. Não vou entrar em detalhes, mas com o decorrer do filme você vai entender a correlação entre seus dois paralelos e porque fala de um amor eterno.

Melhor Cena: Gosto muito do reencontro entre Noah e Allie, após anos. E também de momentos entre os dois pacientes, na clínica. Apesar de alguns serem tristes. Quem ver, vai entender o porquê.

Eu & a Obra: Quer saber como me despertou a vontade em ver esse filme? Graças a série The OC. A Marissa, uma das personagens principais, vivia citando-o como sendo seu preferido. Um dia vi que iria passar no Warner Channel e assisti. Amei!

Eu & "Johnny Depp"

2010-06-09T18:13:00.000-07:00

Já estava mais do que na hora de fazer um texto sobre ele, o grande amor da minha vida. Mas antes quero deixar claro que a demora não foi sem motivo. Afinal, nada mais justo que deixar para fazer a homenagem no dia do seu aniversário.

John Christopher Depp II nasceu em 09/06/63, no Estado de Kentucky - EUA. Foi parar em Los Angeles no ano de 1983, quando casou-se com a maquiadora Lori Anne Alisson. Mas o casamento durou somente dois anos. Após isso, teve apenas breves romances com as atrizes Sherilyn Fenn e Jennifer Grey. \0/

Conseguiu seu primeiro teste para o cinema graças ao amigo, e ator, Nicholas Cage. O filme era A Hora do Pesadelo (1984), que marcou sua estreia nas telonas. No ano seguinte participou da comédia juvenil Férias Frustradas e em 1986, de Platoon.

Começou a ser reconhecido do grande públicou ao protagonizar na TV o papel de um policial na série Anjos da Lei, exibida entre 1987 e 1990. O papel lhe rendeu não apenas fama, como também o título de ídolo jovem e simbolo sexual.

Mas o sucesso na carreira surgiu a partir de Edward – Mãos de Tesoura (1990), filme que marcou o início de uma longa parceria com o diretor Tim Burton. Depois vieram Ed Wood (94), A Lenda do Cavalheiro sem Cabeça (99), a refilmagem de A Fantástica Fábrica de Chocolates (2050, a animação Noiva Cadáver (2005), o musical Swenney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007) e o recente Alice no Paíss das Maravilhas (2010).

Foi através de Edward que o ator conheceu Winona Rider, com quem teve um romance que lhe rendeu a tatuagem “Winona Forever”. Com o término desta história de amor (\0/), a tatuagem virou a expressão “Wino Forever” – algo do tipo “Bêbado para Sempre”. : D

O ator ainda protagonizou um romance, de idas e vindas, com a modelo “anoréxica” Kate Moss. Até conhecer Vanessa Paradis, com quem está até hoje. Apesar de não terem oficializado a relação, o casal vive juntos - em Paris – e tiveram dois filhos. Lily-Rose Melody (1999) e Jack (2002).

Em 1995 seu carisma e magnetismo conquistou o público feminino no filme Don Juan DeMarco, no qual Depp intrepreta o grande amante latino. Nessa produção o ator dividiu pela primeira vez o set com Marlon Brando, que virou um grande amigo.

A amizade se estendeu a um novo encontro, dois anos depois. Em 97, Johnny Depp teve sua primeira experiência como diretor ao lançar O Bravo. No filme, que escreveu em parceria com seu irmão, o ator interpreta um índio Cherokee – referência a sua descendência – e atua ao lado de Brando. O filme recebeu uma indicação no Festival de Cannes.

A carreira de Depp se consolidou em 2003 graças ao Capitão Jack Sparrow, do filme Piratas do Caribe. Excêntrico e divertido, a persongem caiu nas graças de Hollywood e lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar de melhor ator, em 2004.

Na sua opinião e de seus filhos, esse é mesmo seu melhor papel. E mais, para quem não sabe, se inspirou em Keith Richards – guitarrista dos Stones – para compor a personagem. Não foi a toa que o próprio fez uma participação no terceiro filme da série, no papel do pai de Jack. O quarto filme tem previsão de estreia em 2011.

Johnny Depp é um ator conhecido por interpretar com facilidade qualquer tipo de personagem. E sua presença em cena, cria um vínculo entre as personagens e o espectador. Por isso é apontado como o camaleão de Hollywood.

Apesar disso, o ator sempre buscou não parecer “mais uma estrela hollywoodiana”. Tanto que chegou a recusar os papeis que ficaram com Keanu Reeves em Velocidade Máxima, Tom Cruise em Entrevista com o Vampiro, Brad Pitt em Lendas da Paixão e Leonardo de Caprio em Titanic.

Seu talento tem sido reconhecido ao longo da carreira e o cachê, cresce a cada trabalho. Por Piratas do Caribe recebeu dez milhões de dólares. Já no remake de A Fantástica Fábrica de Chocolate, o cachê chegou a 18 milhões de dólares. E recentemente acertou sua volta a saga de Piratas do Caribe por 21 milhões de libras. O valor lhe rendeu o título de ator mais bem pago.

Entrou para a calçada da fama em 2005 e em 2009 foi eleito o homem mais sexy, pela revista People. Ao longo da carreira recebeu 3 indicações ao Oscar de melhor ator, ganhou 7 Globos de Ouro, 1 Screen Actors Guild Awards, 3 Critic’s Choice Awards, 5 MTV Movie Awards, 1 Prêmio César (França), 2 Scream Awards e 2 People’s Chice Award. Este útimo sendo considerado o ator de melhor carreira.

Filmografia: http://cineminha.uol.com.br/celebridade.cfm?id=430

Curiosidade 1: Johnny Depp já trabalhou com Vincent Price, Jerry Lewis, Marlon Brando, Martin Laudau e Al Pacino, ícones na história do cinema. Precisa dizer algo mais?

Curiosidade 2: No musical Swenney Todd o ator cantou de verdade, e não se saiu mal.
Curiosidade 3: Ele toca guitarra desde os 15 anos e tem uma banda - The Kids - com quem se apresenta de vez em quando.

Eu & o ator: Conheci Johnny Depp em Anjos da Lei e me apaixonei. Já vi quase todos os seus filmes, de preferência no cinema. E alguns tenho em minha videoteca. Não o acho apenas um excelente ator, mas um homem lindo. Quando consegui sua primeira foto, dormi com ela embaixo do travesseiro por uma semana. Queria ver se sonhava com ele. Hoje tenho um quadro em meu quarto, no qual substituo o pôster sempre que posso. Atualmente estou com O Bravo, mas já tive Gilbert Grape e Piratas do Caribe 2.

Cabelo desgrenhado, cavanhaque, brincos e o excesso de tatuagem, tudo lhe cai bem. Para mim é a figura do homem perfeito, no qual atributos como beleza e simpatia se equilibram à inteligência e bom humor. Dizem que todo mundo tem um sósia. Eu ainda tenho esperanças de encontrar o dele vagando por aí. Rsrs.

Eu & “O Pai da Noiva”

2010-06-06T10:32:00.000-07:00

Fechando o especial “Noivas”, o filme que escolhi como bônus é um clássico, quando o assunto é casamento. O Pai da Noiva (Father of the Bride). A produção é de 1991 e tem como estrela principal o comediante Steve Martin.

Tudo começa quando Annie Banks (Kimberly Williams), filha de George (Steve Martin) e Nina (Diane Keaton), está voltando para casa após estudar fora por um tempo. O problema é que ela não aparece sozinha. Mas acompanhada de um rapaz que conhecera na viagem. E o pior, ele acaba de pedi-la em casamento.

Nina fica logo emocionada com a revelação, mas a reação de George não é nada boa. Para ele, Annie ainda é aquela meninha que usava aparelho nos dentes. E aceitar que sua filha se tornou uma mulher, não vai ser nada fácil.

Para complicar ainda mais a história, o noivo de Annie vêm de uma família rica. E como George é apenas fabricante de tênis, e não vai querer ficar atrás na hora de fazer o casamento dos sonhos para a filha, até a hora do sim muita coisa vai rolar.

Vale a pena conferir: Porque é um filme gostoso, daqueles que você não se cansa de rever. Steve Martin dá um show no papel de Geroge Banks, um pai conservador e estressado. Além disso é muito bacana a forma com que tratam as relações familiares.

Melhor Cena: Todas protagonizadas por Steve Martin. Com destaque para as confusões que arma na casa dos pais do noivo e no supermercado. Essa última por causa de alguns pães, o que acaba levando-o para a cadeia.

Curiosidade: O filme fez tanto sucesso que teve uma continuação em 1995. Em O Pai da Noiva 2, Annie e Nina – sua mãe – estão grávidas. Desta vez o estresse de George será porque ele se tornará pai e avô ao mesmo tempo.

Eu & a Obra: Amo esse filme! Além de engraçado, o acho emocionante, com uma história bacana e ótimos personagens. O filme é muito família e por isso não tem como não se envolver. Para mim é um dos “novos clássicos”. Também me amarro em ver Annie casando de tênis. O modelo foi criado por seu pai e ficou lindo. Acho que se um dia me casar, farei o mesmo.